Visual Jornalism=narrative+graphic

Rejane, seu trabalho me deixou completamente maravilhada. QUE portifólio! ;]

Chen Man, um dos principais fotógrafos de moda chineses, para ID Mag. [via]

Sim, isso ai é uma miniatura de letterpress. Sonho de consumo de qualquer designer!!

Sensacional esse video sobre as cores, do Tom Sachs. {Thanks}

Dica da Mi ;]

Sofia Leiby

Quadra Gallery Posters.

QUE portifólio!

Com essa tipografia e Tilda Swinton, não tem erro! [via]

Stan Engelbrecht e Nic Grobler viajaram durante 2 anos pela Africa do Sul fotografando o perfil de vários ciclistas. O resultado deste projeto lindíssimo são 3 livros com 55 histórias desenhado por Gabrielle Guy com pinturas do artista sul-africano Gabrielle Raaff. Curtiu a idéia? Apoie!

Stan Engelbrecht & Nic Grobler are publishing the best 165 portraits and stories of the over 500 portraits of cyclists they’ve photographed during their 2 year journey around South Africa. Divided over 3 books, each will contain a different 55 stories, and also two essays each by local South African and major international cycling figures. The books are designed by Gabrielle Guy and they have also collaborated with celebrated South African artist Gabrielle Raaff to create an individual hand-painted watercolor map, based on Google Maps, to indicate the location of each of the portraits. [via]

Curti.

Um diálogo entre o editor da minha revista favorita Apartamento e o diretor criativo de uma marca sueca de roupas masculinas muito especial Our Legacy 1980-81.

Poster mais lindo, quer ganhar? Aqui.

Começa amanhã o 13 Festival internacional de curtas de Belo Horizonte. Eu acompanho a evolução deste super projeto da Fundação Clóvis Salgado desde 2002, quando meu primo, Bruno Bini, exibiu seu primeiro curta -“Baseado em Fatos Reais”. Dessa vez tive o prazer de desenvolver a identidade visual do festival pela Greco Design.

Confira a grade de programação aqui e não perca!

Sabe aquela pessoa que você sonha em um dia conhecer? Pois é, é ela: Francesca Gavin, escritora e curadora de arte contemporânea em Londres. É editora contribuinte da AnOther, editora de artes visuais da Dazed & Confused e da Twin magazine, e curadora de várias exposições ao redor do mundo. Além de tudo isso, ela acabou de lançar seu quarto livro, 100 New Artists, só com jovens talentos. Confira alguns deles!

• Arnaud Loumeau

• José Leon Cerrillo

Can you explain the quote on the front of the book: “Despite moments of clarity, there is no ‘ism’ in this book”?
It comes from the introduction to the book. My argument is grouping artists together in easy, journalist-friendly terms does not work. It’s insult to the breadth of thought in art. Arguably rather than isms or collective terms like YBAs, contemporary art is all about individual voices and a lack of collective identity.

Hoje eu postei lá no Amenidades do Design sobre o prêmio IDEA/Brasil que ganhei com o projeto de sinalização da Fundação Dom Cabral desenvolvido pela Greco Design.

IDEA BRASIL AWARD | FDC SIGNAGE BY GRECO DESIGN from Victor Magalhães on Vimeo.

Catálogo mais lúdico.

Como eu fico feliz quando as pessoas pensam em publicações novas, ainda mais quando abordam viagens!

“While strolling through a bookshop at London Heathrow Airport, in the late Summer of 2008 it struck us for the first time: There is no publication available that explores traveling and temporary habitation for an increasingly sophisticated and mobilized generation of travelers. In response to this community and importantly, as a part of it, over the past two years we have developed The Travel Almanac as a way of filling this gap.”

Capa mais linda!

Maravilhada com estas imagens do fotógrafo alemão Michael Baumgarten em parceria com o designer têxtil Veerle Hommelen para A Magazine.

The age of the ‘roaring twenties’ remains in our collective consciousness as a heady period of flapper girls, jazz, gin and wild parties, when the girls rolled their stockings down and danced up a storm. With such idyllic and opulent imagery in mind, German still-life photographer Michael Baumgarten created this boudoir scene with styling by textile designer Veerle Hommelen (who worked for some years with Olivier Theyskens at the house of Rochas). [via]

Scans por Pam et Jenny.

Tarot Fashion por Oleg Mitrofanov.

Maravilhosos esses postais tipográficos de Karel Teige. [via]

O que é felicidade para você? Coisa mais linda essa pesquisa feita pela universidade de Harvard com 824 pessoas que foram entrevistas ao longo de suas vidas sobre o que é “uma vida feliz”. Um livro com o resultado do estudo de 10 desses entrevistados foi desenhado por Laura Javier. Amei! [via]

Quem disse que caramujo não tem coração?

Pergunta pertinente quando os caramujos em questão são os dois rapazes que integram o estúdio de design 45 Jujubas. Focados no nicho cultural, o estúdio tem seu trabalho reconhecido pela ousadia e ironia, principalmente nos seus pôsteres que estampam a cidade e algumas galerias mundo a fora.A convite do Restaurante 2011 e da curadora Laura Barbi, o estúdio 45JJ celebra o amor com todas s…uas voltas, suas carícias e confusões, sua suavidade de tufão. Padrões, nanquim e caligrafia. Juntos para dizer “eu te amo” em algumas línguas, situações diferentes, do 1º amor ao cafajeste, para muitas pessoas que nos são caras.

A exposição contará com 6 gravuras ilustradas em papel especial e ainda uma intervenção inédita mostrando toda a criatividade e irreverência desta dupla! Todas as gravuras estarão a venda no local.

A partir de 8 de junho – 4ª feira
De 2ª a domingo de 12h às 16h. Coquetel de 4ª a domingo de 19h às 3h.
Restaurante 2011 – Rua Levindo Lopes, 158. Savassi – Belo Horizonte.

Esmiúce o portfólio deste coletivo de design: Revenge is Sweet.

Existem pessoas que aparecem uma vez ou outra na sua vida, mudam o curso de tudo e te mostram novidade. Quando acontece dessas pessoas serem seus professores, isso chama-se presente.

A exposição Coleções e (Re)Coleções, resultado das aulas de Expressão Gráfica VI dos alunos do Curso de Design Gráfico da UEMG é um presentão dos professores Ricardo Portilho, Mariana Misk e Daniela Luz aos seus alunos.

Quem dera alguém me tivesse ensinado – na faculdade – que não saber desenhar tão bem quanto o colega ao lado não me impediria de ser designer. Quem dera um professor ter me mostrado que editar e coletar são das grandes paixões de um designer que treina, acima de qualquer rabisco, o olhar!

Eu só fui aprender isso depois de trabalhar na Editora Abril e ver o quanto editar é uma ação criadora! Foi daí que surgiu este blog, minha coletânea de olhares diários. E minha relação com o design foi outra.

Por isso, eu recomendo: passa lá e se inspire! E aproveite para conhecer a Desvio - lojinha/galeria de coletâneas especiais.

De 16 de maio a 11 de junho, das 14 as 20h, de segunda a sexta. Sábados, das 11h as 14h. Rua Tomé de Souza, 815 – 2º andar | Belo Horizonte

E sim, este é um post em homenagem aos professores que te desviam pra novos caminhos!

[fotos]

Para a revista Apartamento. [via]

Revista de gastronomia para inspirar os almoços de final de semana! [via]

Hasisi turns ordinary everyday scenes into something unfamiliar by hiding the objects and concealing the situation. The boundary of reality and fantasy becomes vague. The opposing elements are bound together in one narrative. Hasisi plays with this medium through various ways, experimenting with the potential of the photographic image.
- Yena Ku

Das minhas artistas visuais favoritas: Hasisi Park! [via]

Sonho em conhecer a loja de design: Merci.

[via]

Adorei este projeto da designer vencedora do prêmio Hyéres International Festival of Fashion & Photography: The Daily Exhaustion – sobre o stress diário. Em entrevista à revista Dazed and Confused a holandesa Anouk Kruithof explica melhor o seu trabalho, sua relação com a psicologia e o seu jeito particular de usar cores nas fotografias. Lindo!

DD: Your project The Daily Exhaustion impressed the judges with its engaging and simple execution. What were you looking to explore with the project?
Anouk Kruithof: I wanted to make a work about our ‘daily exhaustion’, as in stress – the feeling of unreal pressure and running from one thing to the other. I have very often found myself in this ‘situation’, as have as every single person around me… the feeling of the daily exhaustion is inherent to these times.

DD: Your playful use of timing, colour and format brings a real energy to your photographic portfolio. How did your visual language develop?
Anouk Kruithof: My personal aesthetics and the use of colour in my work is very intuitive, I like to order colours till they get too perfect and I immediately need to destroy the order again… When I use one colour in a work, as in ‘Becoming Blue’, 2006-2009, I use the colour for its meaning, combining the art historical and the psychological meanings in the work.

DD: Exploration of the human condition and vernacular psychology are threads that runs through your work. What is it that interests you about these subjects?
Anouk Kruithof: I am fascinated since whenever I know by how our mind and emotions of people function, the human psyche, all quite general things maybe to work on for artists, but also a never ending topic because everybody can relate to it. Sometimes I feel people just do not want to go so deep as I do; I like going under the skin of people and try to find out what’s behind the border of ‘our facades’.

[leia a entrevista toda aqui]

Depois do post anterior, óbvio que eu amo esta revista: Apartamento Magazine

The shapes on the paper first evokes the image of botanical drawings, the diagrams of human internal systems, or things-gone-wrong in a science lab. But then again, the collage soon unveils a more morbid but yet elegant choreograpy comprised of arms and legs. Light and majestic, like the posture of a ballet dancer. [via]

Visualização de data – perfeito!

As estampas da designer grega Mary Katrantzou ganham vida e cor nas fotos de Erik Madigan Heck – que se inspirou no design de interiores de pinturas do século XIX de Pierre Bonnard e Edouard Vuillard – morri!

In conjunction with Nomenus Quarterly, A MAGAZINE is proud to present this exclusive series of images by NY-based photographer Erik Madigan Heck, showcasing the vivid printed designs of Greek designer Mary Katrantzou‘s Fall Winter 2011 collection. [via]

Alex Prager na Corduroy Magazine.

“Field Essays Publication analyzes how behaviour constantly shapes the ways, in which our body interacts with the world and vice versa. The absurd human enhancements of LucyandBart, which let the skin perform as an intimate interface with the material world, are presented alongside an essay by the Polish philosopher Marek Pokropski.” Lucy and Bart Love :]

[via]

Estou muito feliz em dividir com vocês este projeto delicioso que a Greco Design fez em parceria com a Degryse para a páscoa! São 3 kits diferentes: para a família, para os amigos e para o melhor amigo do homem – o cachorro ;]

Eu já garanti a minha mesa de páscoa com várias colherzinhas de diferentes sabores (para mergulhar no leite ou no café ) e ovos de páscoa de chocolate branco (com uma surpresa dentro!) servidos em porta-ovos de poás coloridos.

Tudo estará à venda na loja da Degryse (Rua Orenoco, 130) e na Greco Design (Rua Rio Verde, 150) em Belo Horizonte a partir de abril.

Hoje foi o lançamento da PALÍNDROMO, projeto que a Greco Design desenvolveu para a Rona Editora. Diversos profissionais das áreas de comunicação, arquitetura, arte, design e tecnologia colaboraram nesta edição: Márcia Larica, Olímpia Helena Costa Couto, Gustavo Penna, Rogério Fernandes, Mary Figueiredo, Alessandra Maria Soares, Jomar Bragança, Tereza Santos, Carla Madeira e Koji Pereira. A publicação será semestral e trará sempre um novo tema e formato! Sou suspeita, mas preciso dizer que amei ;]

Foto: Weber Pádua

Lindezas pixel! [via]

Sliced Pixel from Victor van Gaasbeek on Vimeo.

Tadao Ando.

♥

As mais belas ilustrações de Micah Lidberg.

The opposite of the expectation.

“With the publication of his first book in 1962 at the age of 26, RSW began the singular passion of his life: making information understandable. He chaired the International Design in Aspen in 1972, the first Federal Design Assembly in 1973, followed by the National AIA Convention in 1976, before creating and chairing TED (Technology/Entertainment/Design) conferences from 1984-2002. He created and chaired the TEDMED and eg2006 conferences. A B.Arch and M.Arch 1959 graduate with highest honors from the University of Pennsylvania, Mr. Wurman’s nearly half-century of achievements includes the publication of his best-selling book Information Anxiety and his award winning ACCESS Travel Guides.” [via]

Eu gosto do exercício gráfico nas roupas do Pedro. Pena que ele é feito numa mulher tão caretinha…

O cineasta Harmony Korine tem feito parcerias interessantes com a moda. O vídeo Act De Fool para Proenza Schouler é dos meus favoritos. Agora estas fotos para o catálago da Urban Outfitters tá uma lindeza só! [via]

Aconteceu ontem em Belo Horizonte o TEDxCidadeJardim, transmissão ao vivo do TED 2011. O evento com realização da CoolHow e Greco Design foi um sucesso! Nosso blog esteve presente na organização e durante o encontro, contando os melhores momentos no twitter.

Sem dúvida, foi um dia inspirador!

Ver as pesquisas de Edith Widder sobre luz no ambiente marinho foi de tirar o fôlego.

Os designers presentes com certeza ficaram loucos pelos infográficos de Deb Roy.

Ouvir o som do cello de Maya Beiser foi meu momento favorito. ;]

A palestra da CEO da Pepsi, Indra Nooyi, provou que projetos como o Pepsi Refresh são possíveis até em grande corporações.

E o ganhador do Ted Prize, JR teve um seu dia de glória com um número grande de apoios de membros da platéia que queriam expandir suas idéias.

Gostariamos de agradecer a todos que tornaram esse evento possivel e principalmente a você que se inscreveu, participou e compartilhou idéias com a gente! Obrigado ;]

[fotos]

Não basta fazer o blog mais lindo, Shini Park fez esse impecável mini editorial com as fotos do desfile de Meadham & Kirchhoff.