A pattern a day keeps doctors away!

Apaixonada por Marbling…<3

“Despite their prior popularity and extensive employment, marbled papers and the marbler’s craft have remained the most obscure, and least investigated and understood, of all aspects of book arts. [..] For about two and a half centuries after its introduction into Europe about the year 1600, marbling was one of the chief means available for producing the colored papers used in bookbinding and other decorative work. It performed a similarly important role in the day-to-day life of the Near East, where the art was brought to perfection even earlier and used in conjunction with Islamic bookbinding, calligraphy, iconography, fine arts, and even administrative uses. In both the East and the West, large numbers and many generations of people spent their working lives in the production of marbled papers needed for these various purposes.” [via]

Mais estampas de babar!

Estampas incríveis <3

Muito legal essa dica da Helô, do blog HelloCaycePollard.
Andrea Aranow é dona do maior acervo particular têxtil do mundo e já trabalhou como estilista e teve uma loja no Lower East Side (NYC). Vestiu de Jimi Hendrix a Miles Davis, e até contribuiu com Alexander McQueen. Neste documentário, ela conta um pouco sobre esses encontros e mostra preciosidades do seu acervo. Amei!

Como misturar estampas.

Sabe aqueles envelopes de banco recheados de códigos de segurança? O arquiteto e artista alemão J. Mayer coleta todos para desenvolver estas estampas de números aplicadas em diferentes ambientes, desde gigante – numa galeria como a Berlinische Galerie – à tecidos termo-sensíveis. Vale conferir todo o vasto e incrível portfólio dele!

“In addition to patterns, which adorn many of your buildings, you seem to love surfaces in general. Tell me about your work that records the surface temperature of the people using it.

I really like sensorial aspects of buildings, so for my pieces “Housewarming” or “Heat Seat” [a chair that registers and shows the heat stamp of the sitter] and “Lie” [bed sheets that register the heat of the sleeper by changing color] I wanted to show a temperature landscape of the body. Of course, how the materials react have to do with how hot the person is, but what I like is that the surface of this material takes a record of a person, and then slowly it fades away.” via

Vuokko Nurmesniemi e Jil Sander ss2011.

Várias estampas por dia.

Sem dúvida estes são os trabalhos dos formandos que mais curto pesquisar! Olha que delicadeza a pesquisa da designer Hyun Jin Jeong que coletou diferentes tipos de terras para criar uma vasta paleta de pigmentos naturais. Lindo!

Amy Deacon desenvolveu estampas com desenhos de blocos de edifícios de escritórios dos anos 70. Lindíssimo!

Estampas  e tecidos desenvolvidos por Louise Bourgeois numa exposição em NY!

Lindíssima a série de aquarelas da artista Leanne Shapton para o NYTimes.

Estampas incríveis da marca russa SquareLust.

O melhor projeto de estamparia dos últimos tempos! [via]

Ver de perto os tecidos criados pela Fernanda é aquele momento de retorcer a sobrancelha, espremer os olhos, tatear cada detalhe e ficar com aquele ar de dúvida: como?

O trabalho manual e quase artesanal dos tecidos, os experimentos com modelagens e as inspirações infinitas compõem um rico processo de criação da designer paulista.

Uma das técnicas utilizadas por Fernanda Yamamoto nas suas duas últimas coleções foi a feltragem. Segundo ela, antigamente usava-se a lã na sola dos sapatos como isolante térmico, para esquentar o corpo. Observou-se a formação de uma espécie de tecido após o uso dos sapatos com os movimentos dos pés, surgindo, então, o feltro. O país conhecido por esta técnica é a Mongólia, e diversos vídeos on-line mostram como ainda se mantém primitiva a prática da feltragem:

Aqui no blog já mostramos uma designer que trabalha com esta mesma técnica, a holandesa Claudy Jongstra. Ela conta que quando viu um tecido de uma tenda Mongol num museu em Amsterdam, ficou apaixonada e focou suas experimentações com a lã, mesclando-a com fibras de seda. O resultado foi um número vasto de tecidos transparentes e incrivelmente finos que ela aplica em diversos projetos de arte, decoração e design.

Claudy, diferentemente da Fernanda, é fazendeira, cria as suas próprias ovelhas e tem controle de todo o processo de criação, produção e tingimento da lã. Perguntei a paulista se ela se arriscaria a viver como Claudy, mas, depois de uma boa risada, afirma: “inviável”.

É que além de trabalhar no seu projeto autoral dentro do caótico calendário de moda, ela mantém sua loja em Vila Madalena, aonde divide o espaço de divulgação de suas peças com o trabalho de outros designers do Brasil todo, entre eles, o da mineira Julia Valle.

Fernanda se diz tímida ao dar a palestra na loja Cupcake (evento da Mostra de Design) mas se mostra muito segura ao falar de todo o processo de criação de seu trabalho. Inspirador!

Belas estampas de fachadas, muros e sombras na última coleção de Karla Spetic.

Cores nas estampas incríveis dos vestidos de tricô de Parsival Cserer.

[via]

Selma Lamai se inspirou na Oficina de Viena (ou Wiener Werkstätte) para criar as estampas e os shapes da sua coleção Wiener Werkstätte Revisited. Lindo! [via]

At the turn of the century around the year 1900 the city of Vienna was, next to Paris, one of Europe’s leading cultural centres. This was due to the rise of the middle classes, who were in the process of emancipating themselves from the model provided by the aristocracy and were searching for ways in which they could express themselves individually in art, architecture and music. Against this background the members of the artists’ association ‘Secession’ and Vienna’s Kunstgewerbeschule, the college of arts and crafts, founded the Wiener Werkstätte (Vienna Workshop) in 1903. This became a brand in itself and developed into a company which marketed not just furniture and small articles of everyday use made of glass, ceramics, silver and metal, but also jewellery and clothing – in line with the spirit of art as a holistic concept

Adorei as estampas pixeladas da marca japonesa Anrealage! Já postei outro projeto deles aqui no blog. AMO

[Dica do San]

A memória dos objetos é o ponto de partida para as intervenções da artista têxtil Julie Krakowski. [via]

Essa marca coreana têm as estampas coloridas mais lindas! Quero. [via Honey Kennedy]

Show de estampas.

No Cooper-Hewitt (NY) está em cartaz uma exposição incrível sobre o trabalho de Sonia Delaunay: Color Moves: Art and Fashion by Sonia Delaunay.

Ela e seu marido Robert Delaunay, influenciados pelas idéias cubistas, foram fundadores do Orfismo, movimento artistico que voltou-se para a experimentação de cores e formas não-figurativas. Sonia Delaunay aplicou sua arte para diversos suportes, entre eles o design têxtil e a vestimenta. Em 1928, ela chegou a desenhar uma série de fantasias de Carnaval do Rio de Janeiro, curiosidade que descobri aqui.

[via]

Amei!

Morri.

É Mary, você superou todas as minhas expectativas!

ronaldo fraga – coleção athos bulcão. Lindeza dica da Julia Mesquita.

Tá difícil não postar London Fashion Week e o festival de estamparia ;] [UAU2]

Althos Bulcão inspira.

Obrigado Ronaldo, por ser mineiro e me encher de orgulho! Mesmo. [fotos desse flickr que salva!]

Junya, obrigado por abusar de cores e estampas numa coleção masculina de morrer de linda!

Mais Sonia Delaunay.

Grafismos nos desfiles da Redley e de Lucas Magalhães. [estampas via Patternity]

Lucas Nascimento e desenhos texteis da Bauhaus.

Gunta Stölzl: Gunta Stölzl (5 March 1897 – 22 April 1983) was a German textile artist who played a fundamental role in the development of the Bauhaus school’s weaving workshop. As the Bauhaus’s only female master she created enormous change within the weaving department as it transitioned from individual pictorial works to modern industrial designs. [via]

Só estampas! Amo. [via]

Não, ninguem explica o meu amor por Proenza Schouler!

Adoro estampas assim, por Karla Spetic. [via]

De morrer de lindo este papel de parede de Kirath Ghundoo.

It’s all about Patterns. ;]

Seguir o blog da Ana, é se apaixonar por artistas como Josef Frank.

Perfeito. [via]

Entrevista-delícia do blog Anywho com a dupla dinâmica da estamparia: Mark Eley e Wakako Kishimoto!

Anywho: How and when did you meet?

Wakako: We met in 1989 when we both did an internship at the same company in New York. We are both textile designers which is why print is our main focus.

Mark: We got married in ‘92 and have lived together in London ever since.

Anywho: … how do you separate private life from work life?

Mark: Work is life, life is work. We don’t know it any other way. When it’s really stressful, you sometimes you just want a 9-17 job. But on the other hand I know I couldn’t do it. I would get really bored. I’d rather have the flexibility and the creative day to day notions.

Anywho: Where did you get the inspiration for the Weekday collection?

Wakako: It’s a quite simple story of a good girl who meets a bad boy in town. The girl is kind of posh from a conservative family. She’s a really nice girl, but she want’s to try out.

Anywho: What inspires you in general?

Wakako: I like working with story telling. I like to think in characters.

Mark: We’re not the kind of designers that say: ”this collection is inspired by the 50’s”. It’s too contrieved and doesn’t allow openness.

Wakako: And it’s too easy. Why should it be something as easy as that for you to summarize? We’re definetely more into the narrative approach.

Anywho: What do you think about blogs?

Mark: I had a blog since ‘95. I startet one of the first fashion blogs with Diana Pernet. In the beginning nobody knew who Eley Kishimoto was. Was it a boy? A girl? Are they from Japan? When we had the blog opportunity I really wanted to be very open and allow people in. We didn’t want to create this kind of hierarchy about us. I also want people to know our mistakes. I think a deeper understanding of who we are as persons will make people understand why we do the clothes we do.

In general it’s really interesting how it’s all developing. I’m very open to that form of communication. It’s incredible what’s going on and I think it’s getting better and better.

A exposição KITSCHen com as estampas do A Pattern a Day permanece no Restaurante 2010 até dia 05 de dezembro. Dá uma olhada em algumas das porcelanas a venda aqui. Corre lá para garantir a sua!

A noite do dia 03 de novembro foi muito especial! A abertura da exposição KITSCHen foi um sucesso e me permitiu conhecer várias pessoas que curtem o blog e acompanham o trabalho do A Pattern a Day de perto. Gostaria de agradecer a todos que foram à abertura! Para quem não conseguiu ainda dar um pulo lá – a exposição permanece no Restaurante 2010 até dia 05 de dezembro! Aproveite para já garantir a sua porcelana exclusiva! ;]

Cada estampa desenhada para a exposição KITSCHen remete a nostalgia da infância de guardar histórias na imaginação. Desde o objeto mais kitsch de cozinha – o pinguim de geladeira – até os supiros e as porcelanas da vovó inspiraram a designer Daniella Domingues a fazer este delicado vídeo de divulgação do universo KITSCHen. Não ficou lindo? Obrigado Dani, por todo carinho. Amamos ;]

Um preview das estampas nas porcelanas da exposição KITSCHen - exclusivamente para o blog ;] Quer uma?! Dá um pulo lá no Restaurante 2010 a partir do dia 04 de novembro, várias opções lindas para você decorar sua casa!

Em breve, as porcelanas estarão a venda aqui no blog também, aguarde!

I heart MintDesigns