Plantar sementes. O que eu desejo a todos em 2012.

Sobre Mesa&Cadeira from mesa e cadeira on Vimeo.

Mesa&Cadeira é um projeto de workshops baseado numa ideia bem simples: e se a gente reunisse um grupo pequeno de gente muito talentosa em volta de uma mesa, para trabalhar em um briefing específico?! E se este grupo fosse liderado por alguém inspirador e com bastante experiência?

Andy Cameron of W+K @ BDW 2011 from Belgrade Design Week on Vimeo.

O tema central da Mesa liderada por ele é como fazer colaboração funcionar para você – e não contra você. “Houve um tempo em que algumas pessoas criavam e outras consumiam. Agora, todo mundo cria. Todo mundo é um autor. O que isso muda na vida de quem vive de criar conteúdo? Como essa nova realidade transforma a vida de editores, músicos, diretores de cinema, criativos em geral?”, pergunta Cameron.

Para quem gosta de fazer, mais do que de discutir. De 10 a 14 de outubro, sempre das 18h às 22h e dia 9 de outubro, domingo, conversa inaugural das 17h às 19h no Atelier Marko Brajovic. Inscrições/Informações: www.mesaecadeira.org

Se o futuro dos celulares incluir esses gráficos e essas funcionalidades, vai ser lindo! [via]
Rimino – A Human Touch on Mobile Experience

Existem pessoas que aparecem uma vez ou outra na sua vida, mudam o curso de tudo e te mostram novidade. Quando acontece dessas pessoas serem seus professores, isso chama-se presente.

A exposição Coleções e (Re)Coleções, resultado das aulas de Expressão Gráfica VI dos alunos do Curso de Design Gráfico da UEMG é um presentão dos professores Ricardo Portilho, Mariana Misk e Daniela Luz aos seus alunos.

Quem dera alguém me tivesse ensinado – na faculdade – que não saber desenhar tão bem quanto o colega ao lado não me impediria de ser designer. Quem dera um professor ter me mostrado que editar e coletar são das grandes paixões de um designer que treina, acima de qualquer rabisco, o olhar!

Eu só fui aprender isso depois de trabalhar na Editora Abril e ver o quanto editar é uma ação criadora! Foi daí que surgiu este blog, minha coletânea de olhares diários. E minha relação com o design foi outra.

Por isso, eu recomendo: passa lá e se inspire! E aproveite para conhecer a Desvio - lojinha/galeria de coletâneas especiais.

De 16 de maio a 11 de junho, das 14 as 20h, de segunda a sexta. Sábados, das 11h as 14h. Rua Tomé de Souza, 815 – 2º andar | Belo Horizonte

E sim, este é um post em homenagem aos professores que te desviam pra novos caminhos!

[fotos]

Cadeiras, gavetas e até malas flutuando! Morri.

Finalmente! Condutores e sensores fofos ♥

We’re all familiar with the specter of AIDS: in months, the victim can waste away before our very eyes. Yet few are aware of the effectiveness of anti-retroviral medicine. This ad makes that potential vividly, visually clear — demonstrating a real hope to those who suffer from AIDS.

Hornbach and HEIMAT is a German home-improvement and DIY (“do-it-yourself”) goods store

The “Let’s Color Project” is Dulux’s initiative to transform houses, schools, and public squares with paint.

Uma campanha para limpar NY da overdose de outdoors. #SPfeelings

Outro dia sortearam no meu trabalho um workshop dos sonhos com o Stefan Sagmeister. Infelizmente, eu não ganhei mas achei a idéia do trabalho proposto por ele muito bacana: “Can Design Touch Someone’s Heart”? ( O design pode tocar alguém?). Este resultado ai em cima é do mesmo workshop, projeto das designers Cristina Vasquez e Karin Soukup. A idéia foi distribuir pelos metrôs estas “rosas” de papel  – em forma daquele jogo de criança, como chama mesmo? – com uma lista de sentimentos como esperança, perda, curiosidade e desejo. Olha o resultado da ação no vídeo, lindo!

Lamp Concept, 2008 ( Me dá? Eu quero)

Shadow Typefont, 2009

Hair clip on hair, 2010

Per & Bastian are humans. Since 1982. Per grew up in Stockholm and Bastian grew up in the countryside of Swabia in Kirchberg/Iller (Germany). They both graduated in summer 2009 from HDK, the school for design and crafts in Gothenburg. During a study trip to New York in winter 2008 they decided to cooperate. Morri.

Apaixonada pelo trabalho de Anna Garforth:

Anna Garforth works with recycled and natural media, so far her sustainble artworks have been used for public events, community projects, workshops, campaigns, publications and exhibitions. With a strong background in design and illustration, her green and nifty fingers work moss into beautiful lettering, bark into animals and rubbish into typographic wonder. [via]

The eCLOUD is a dynamic sculpture inspired by the volume and beaver of an idealized cloud. Made fromunique polycarbonate tiles that can dafe between transparent and opaque states, its patterns are transformed periodically by real time weather from around the world.

Apaixonada por este projeto de Aaron Koblin, um dos palestrantes do TEDxAM.

Eu postei sobre o trabalho da artista Sarah Illenberger há pouco aqui no blog. Dá uma olhada no apartamento desta artista, que mora no meu bairro favorito de Berlim: Prenzlauer Berg! Objetos vintage por toda parte, amo ;]

O coreógrafo Willi Dorner fez esta performace em NY chamada “Bodies in Urban Spaces”. Adorei! [via]

Sensacional este vídeo interativo de Barnaby Roper – escolha o seu som, grave e compartilhe!

Showcasing the best of new and emerging U.S. fashion talent as selected by stylist Keegan Singh, photographer and filmmaker Barnaby Roper offers fashion editorial with a difference – rather than flicking a page, you click a button to select from two-dozen clips of Eniko and ten exclusive soundtracks to hand-craft your very own fashion film edit(orial). via

Se você curte um brechó você vai adorar este projeto! Se as roupas falassem, o que elas contariam? Esta é a idéia do RememberMe, uma colaboração entre a instituição de caridade Oxfam e a Tales of Things and Electronic Memory, que incentiva as pessoas a gravarem as histórias de seus objetos antes de os doarem para Oxfam. Com a ajuda da tecnologia, basta ler o código com o seu celular para saber mais sobre a sua peça escolhida! Amei. via

A organização sem fins lucrativos Wasted Spaces reutiliza espaços abandonados em diferentes cidades para promover exposições de artistas locais. Em paralelo, promovem diversos projetos de intervenção urbana; como é o caso do The Smile Project, que espalhou sorrisos pela cidade de Wembley. Linda idéia!

Wasted Spaces was created to help stem the decaying effect of empty and disused buildings on local areas, while also providing artists with free exhibition space and a chance to reach a wider audience. By recycling disused buildings, Wasted Spaces animates local areas, brings local artists together with new communities and encourages artistic innovation!

Porque ninguém pensou nisso antes?! Um prato que serve como infográfico da quantidade de nutrientes que você deve ingerir por refeição. Ideal para quem está fazendo reeducação alimentar ou uma dieta! Via.

www.youtube.com/watch?v=NfFzmRQriss

Pra quem não conhece, o The Fun Theory Project é uma iniciativa de mudar a atitude das pessoas através de atividades “fun”! Vários vídeos já rolaram na internet, o meu favorito é esse aqui. Agora foi lançada uma premiação do projeto mais criativo! O meu voto vai pro vídeo acima que motiva as pessoas a limparem os pés antes de entrar num estabelecimento de um jeito muito diferente! Quem me contou foi a querida @dagroselha!

Intervenção urbana mais linda! Buracos nas ruas viram pequenos jardins, por Pete Dungey.

Fique de frente para uma câmera digital que o Typeface fará uma leitura das suas dimensões faciais e a traduzirá em desenho tipográfico! Genial. Via.

Ela é responsável por este tecido de madeira incrível. Outro projeto maravilhoso da designer alemã Elisa Strozyk é este papel de parede termosensível que só aparece quando o aquecedor está ligado. Uma boa forma de avisar aos mais distraídos que o aquecedor está ligado e economizar energia.

Thermochromics translate a temperature- change into a colour-change. Through the colourchange of the patterns it is told that the radiator is turned on or off. The colour of the pattern could remind us of turning the radiator down when we leave the house. Via.

Uma barrinha de renda refletora nas mais diversas cores, broches que mudam de cor quando no sol ( alertando a presença de raios U&V) e um leque feito de placas de energia solar portáteis que armazena energia e ilumina a noite são só algumas das engenhocas ( lindas!) dessa lojinha chamada Lost Values. Um achado! A reflective lace, and a solar portable vintage fan are some of the creative gadgets from the sweet shop Lost Values!

Usando uma tinta condutora de calor, o designer de interação Kirk Mueller desenhou este papel de parede que muda de cor quando tocado. Kirk Mueller used a layer of conductive paint to create interactive wallpaper that responds to touch.

João Henrique Wilbert é brasileiro, trabalhou comigo no estúdio Osso, em Belo Horizonte, e agora faz parte da equipe criativa da Fabrica. Foi lá que ele formulou este projeto interativo chamado Exquisite Clock, um relógio criado pela reunião de fotos de números de todas as formas e cores feitas por pessoas ao redor do mundo! O projeto chegou a participar da exposição Decode: Digital Design Sensations no V&A de Londres. Você pode baixar Exquisite Clock e usá-lo como descanso de tela no seu computador ou iphone!! Baixe aqui.

Numbers are everywhere – if you care to see them.

Exquisite Clock is a clock made of numbers taken from everday life – seen, captured and uploaded by people from all over the world. The project connects time, play and visual aesthetics. It’s about creativity, collaboration and exchange.

At the moment it is being presented at Decode: Digital Sensations exhibition at the Victoria & Albert Museum in London until  11 April 2010. In this period all numbers uploaded to the website or collected using the iPhone application will be displayed in the gallery installation in realtime. You can help make time as seconds go by. Download the application at http://exquisiteapp.org

Projeto incrível de Jiyeon Song. “Usando complexas combinações de perfurações, a superfície deste pavilhão permite que a luz passe por entre elas, formando diferentes padrões e desenhando, a cada época do ano, um poema legível.” Lindíssimo!

Using a complex array of perforations, the pavilion’s surface allows light to pass through creating shifting patterns, which-during specific times of the year-transform into the legible text of a poem. The specific arrangements of the perforations reveal different shadow-poems according to the solar calendar. Via.

Boa idéia do designer Hubero Kororo para a capa do cd da banda Uceroz. Quando você abre a embalagem do cd cortando o papel ao lado, libera-se tinta pra manchar a capa do cd. Simples e bonito.

Hubero Kororo designed this interactive CD cover for the band Uceroz. When you open the CD packaging on the side, ink is set free and bleeds into the cover of the CD. I really like this idea. Via.

www.youtube.com/watch?v=tIof7yEsOn8

Uma camisa em realidade aumentada para jogar pedra, papel e tesoura! Hah! Divertido e tosco. Via.
Augment reality t-shirt to play rock, paper and scissors! Hilarious!

www.youtube.com/watch?v=9GFNTbmQPdk

Muito interessante a exposição Manipulating Reality, em cartaz em Florença até dia 17 de janeiro sobre “como as imagens redefinem a realidade?”

O projeto que mais me chamou atenção foi a perfomarce dos artistas Robin Hewlett e Ben Kinsley chamado The Street With A View. Como muitos de vocês já devem conhecer, o Google Street View é um serviço on-line que permite a visualização de várias ruas ao redor do mundo através de fotos tiradas por uma câmera panorâmica colocada em cima de um automóvel. A repercussão de tal ferramenta como invasora da privacidade já deu bastante pano para a manga. E foi através desta que a performace The Street With A View aconteceu. Com o apoio da comunidade de Sampsonia Way, em Pittsburgh, foi ensaiada toda esta cena que você vê no vídeo acima enquanto o carro do Google Street View passava pelas ruas da cidade. Eis o resultado do projeto aqui.

” The Street With A View is an ironic comment on the idea of access to reality through mass-media images. Users of Google Maps can have the impression that they have seen (and therefore know) the streets of Paris, New York or Pittsburgh without ever having set foot there. With their series of collective performances and actions, Kinsley and Hewlett create an analogy between their carefully planned and coordinated artistic events and the equally fictitious reality presented by Google. As images cannot replace direct, physical experience, they always constitute a reconstruction, if not indeed manipulation, of the real world, but one that we are led to regard as real in today’s media-driven society. According to Paul Virilio, the representation of reality in an image then becomes a reality in turn, but of lower degree. The image has replaced the word, thus creating a visual truth that has become the contemporary language most used and of most importance in the globalized world.” Via.

www.youtube.com/watch?v=gyNHJQzn3pw

Projeto interativo para a vitrine da Maison Hermès no Japão feito pelo artista japonês Tokujin Yoshioka. Digital e real numa idéia simples e linda!
At the Maison Hermés in Tokyo, Japanese designer Tokujin Yoshioka has assembled a gorgeous yet simple video installation that will literally stop you in your tracks. Japanese actresses are seen blowing air while hanging Hermés scarves flutter in front of their faces. Via.

Um escultura super diferente usando realidade aumentada. Adorei!!
Spatial Sound Sculpure usign augment reality. Love it! Via

Excelente site interativo da revista GOOD que explora a idéia de “Como alcançar a harmonia?” através de diversos aspectos do ecosistema como energia, educação e saúde. Feito pelo For Office Use Only.

A pattern a day is getting a lot of visitors from USA and other countries! We would like to welcome everyone by writing in english as well. Let’s try this first post!

Really excellent interactive site from GOOD Magazine exploring the idea of “How do we achieve harmony?” through several components of the global ecosystem such as energy, education and health. Designed by For Office Use Only.

“Hand From Above” é um projeto interativo muito interessante de Chris O’Shea. Os pedestres que passam na frente do telão da BBC em Liverpool são filmados e uma mão no vídeo interage com alguns, podendo até retirá-los de cena.

www.youtube.com/watch?v=ivg56TX9kWI

Muito lindo, uma escada de piano! Vi @antonio_junior!

Vicent Morisset é o designer responsável pelo vídeo interativo do Arcade Fire. Recentemente, ele lançou esse lindíssimo projeto para a cantora Emilie Simon.

Na música Rocket to the Moon, o usuário pode brincar com o tempo da música clicando no disco giratório.

Em Chinatown, basta clicar no mesmo disco para que ele lance tintas de cores e tamanhos diversos. Mágico!

Miranda é uma parede com fios que podem ser manipulados para criar diferentes formas. Genial!

1. Sofie Collin & Gustav Lanberg 2. Harc Lee

Estou de queixo caído com este projeto!

Encorajada (e premiada) pelo desafio da Samsonite de pensar o design têxtil segundo o tema ” a vida é uma jornada”; a designer Andrea Monjo teve a seguinte idéia: explorar as experiências sensoriais de uma viagem no seu design de superfície. Inspirada na figura do beija-flor e no som que este produz com suas asas, Andrea pesquisou diferentes materiais que usamos e que também emitem sons ao nosso movimento. Desta pesquisa resultou esse projeto, visualmente maravilhoso e incrivelmente interativo! Confira o vídeo dos sons pesquisados por ela aqui.

Adorei essa instalação interativa, simples e bonito! Appeel!

Muito interessante este protótipo criado por um grupo pesquisadores MIT e coordenado por Pattie Maes. O Sixth Sense, ou Sexto Sentido, é uma interface gestual usável que acrescenta ao nosso mundo físico informações digitais. Usando uma câmera de vídeo, um projetor e um espelho, o usuário pode, através da gesticulação das mãos, interagir em qualquer superfície e ter acesso a maiores dados a respeito de um produto, por exemplo. Uma espécie de hiperlink do mundo real!

Ma-ra-vi-lho-so, Astrid Krogh: dos mais belos trabalhos de estamparia já vistos!

A mesa também possui joguinhos para passar o tempo, informações sobre o Soho,
e até te possibilita chamar um taxi na hora de ir embora. Super interativo!

www.youtube.com/watch?v=zAvNlh2Z0GI

A paixão da Lu passou pra mim. Um antropólogo on-line.

• Porque o óbvio não é a melhor idéia?

• Porque a gente não fala o que realmente pensa?

• Porque a gente é o que consome?

Algumas (boas) respostas no trabalho de Ji Lee. Quais são as suas?

www.youtube.com/watch?v=D2FX9rviEhw