Depois de receber um e-mail de uma leitora em dúvida sobre cursar ou não design gráfico, fiquei pensando: o quanto cedo nós fazemos essa escolha, o quanto esta decisão muda ao longo dos anos e o quanto eu acredito que fazer um curso não necessariamente significa seguir aquela profissão. Minutos depois, recebi esse artigo por e-mail: “faça sua própria profissão” e achei apropriado para o momento. Segue um trecho:

“Anne-Marie Slaughter comprou um ipad recentemente. Depois de um tempo de uso, comprou um teclado sem fio. Depois, comprou um suporte para encaixar os dois. Pronto! Ela agora tem um laptop que é leve e que se desintegra e reintegra conforme a funcionalidade que Anne necessita.

Um fenômeno semelhante está acontecendo com profissões tradicionais. Tecnologias que conectam as pessoas ao conhecimento, serviços, e outros agem como uma força centrífuga, jogando as funções e autoridades a uma distância do centro e em direção a milhões de indivíduos anteriormente silenciosos e sem poder. O resultado é que muitos títulos antigos e empregos deixam de fazer sentido, e muitas novas funções estão surgindo.

As funções de intermediação de parceria, junções de empresas, curadoria, etc tudo aponta para uma outra dimensão de poder mundial. Durante décadas, o nome do jogo na formulação de políticas e resolução de problemas era lançar um novo programa ou iniciativa – para fazer algo que precisava ser feito. Hoje, o melhor conselho é provável que seja: não basta fazer algo, fique lá. Fique, olhe ao redor, descubra o que já está sendo feito, e depois conecte as iniciativas existentes, programas, projetos e organizações para uma outra de formas que lhes permitem ser mais do que a soma de suas partes.

Então, o que significa tudo isso para os desempregados nesta economia incerta? Esqueça os títulos sobre os organogramas e os cargos anunciados. Projete sua própria profissão e convença os empregadores que você é exatamente quem eles precisam. Na minha opinião, o New York Times e outros hubs de informação deveriam ser publicidade para curadores e verificadores, mas você não deve esperar por eles para fazê-lo. Definir as funções que você acha que eles precisam e você pode fornecer, e depois aplicar para uma posição correspondente, mesmo se eles não a tenham criado ainda.”

{foto}

The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent in an unprecedented way, with unlimited opportunities. But does democratized culture mean better art or is true talent instead drowned out?

Para concorrer, basta responder este formulário:

Com esta pesquisa, quero conhecer melhor o perfil do meu leitor para procurar parceiros e patrocinadores que apoiem o blog. Por isso, não se preocupem, seus dados pessoais não serão divulgados e nem vendidos para nenhuma empresa chata de spam! ;] A data final para preencher o formulário e concorrer é dia 29 de janeiro, não deixe de participar! Muito obrigado pela visita, carinho e apoio sempre. Boa sorte!

Obs: Meu obrigado mais especial à Julia Mesquita!!

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Today A Pattern a Day Blog completes 3 years old!! To celebrate, I have made some drawings to give away for my lovely readers. There will be 2 kits with three beautiful drawings to be given away on January, 30th! To compete, you must fill up this form with a quick survey:

With this research, I aim to get to know better my readers so I can search for partners and sponsors to support this blog. But do not worry, I will not publish any of your private information or sell it to those annoying spam companies, I promise ;] The final date to fill up the survey is January, 29th! Thank you so much for your support and love always <3 Good Luck!

Ps: Please note that it’s not always easy to send the drawings overseas as they are framed, but we promise to do our best!

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Sorteio realizado!! Parabéns a Lígia Deltrejo, Dinéa, Juliana Martins, Tainah e Juliana Bernardinho! Já entrei em contato com todas por e-mail. O envio será feito assim que eu tiver o endereço de todas ;] Obrigado a todos que participaram!!!

Congratulations Lígia Deltrejo, Dinéa, Juliana Martins, Tainah e Juliana Bernardinho! I’ve already sent an e-mail to the winners. Thanks everyone who have participated ;] Lots of love!!!

Bem relevante este artigo da FastCompany sobre uma nova geração no mercado de trabalho, os Flux-ers. Gente que sabe lidar com maior facilidade as situações instáveis e caóticas pelas quais as empresas (americanas, principalmente) andam passando. Observação especial a esta passagem: “From the rise of Facebook to the fall of Blockbuster, from the downgrading of U.S. government debt to the resurgence of Brazil, predicting what will happen next has gotten exponentially harder.”

Eu vou arriscar dizer que esta palavra resume 2011.

No começo da Internet, era a curadoria. As pessoas criavam listas e diretórios com tudo aquilo que lhes interessavam e colocavam online. Depois, veio a pesquisa algorítmica para acompanhar o volume e a velocidade da informação. O Google e a engenharia reversa tomaram o lugar da seleção feita-a-mão. Mais aí, as buscas ficaram muito rígidas.

E o usuário ganhou mais voz. Virou co-criador do que consome, autor do seu Facebook, editor do seu Blog, escritor do seu Twitter, diretor do seu canal de You-tube e colecionador no seu Pinterest. Selecionou a dedo os itens da sua vitrine Svpply, escolheu suas roupas no Lyst e fez sua própria rádio Last.fm. Até no jornalismo, o conteúdo selecionado pelos usuários alimentou desde as mídias de notícias tradicionais até o Storify.

Surgiram comportamentos como o “faux shopping”; o usuário entrava em sites de compra como, por exemplo, o Net-a-Porter, montava looks incríveis no seu carrinho de compras e ao invés de fechar a compra, fechava era o browser. Retornamos à curadoria.

O boca-a-boca virou a melhor propaganda. O que um amigo te indica vale mais do que qualquer anúncio. Porém, nunca antes, foi tão fácil comprar a voz de quem indica. É por conta disso que os blogueiros pop-stars são altamente criticados e já dão sinais de perda de credibilidade.

Alguns podem apostar que novas tecnologias virão para retornar o ciclo das buscas para o campo da engenharia novamente. Outros vão arriscar dizer que a curadoria será ainda feita-a-mão, porém, a várias mãos. Se um amigo indicou, o outro também e vários outros amigos desses amigos também, fica mais fácil de acreditar que não pagaram jabá para todo mundo. Em 2012 ainda vamos ouvir muito essa palavra, ou o termo: “social curating”.

Além disso, pessoalmente, estudar curadoria foi o melhor de 2011. E que venha 2012!

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Eu acho que esta foi a melhor retrospectiva de 2011 que alguém poderia fazer: local, online, compartilhado e feito-a-mão. “Como ser bem sucedido no mundo da arte”, em videos toscos (e pertinentes) do islandês Jaakko Pallasvuo. [via]

Eu costumo dizer que trabalho para o Facebook há uns 2 anos quase. Trabalho até os finais de semana. Inclusive em horários alternativos. Alimento todos os dias o meu perfil e minha rede de conexões de informações pessoais – de graça. Quando me convidam para participar de mais uma rede social nova, logo penso: mais trabalho!

Lendo este artigo aqui, descobri dois projetos novos interessantes de redes sociais alternativas. A primeira, o Chime.in promete até que uma parcela do lucro vá para você, produtor/consumidor. Diferente do Facebook, a Chime é construída a partir dos seus interesses e não dos seus amigos. Assim, você faz novos amigos através do universo que você compartilha. Claro que ninguém aqui pensou que grande parte do sucesso das redes sociais é justamente bisbilhotar a vida alheia. Afinal, curiosidade pode não matar, mas faz dinheiro.

Outra opção, boa para quem realmente entende que a grande “bola da vez” das redes é ter o controle do maior banco de dados do mundo – e fazer o que bem quiser com ele – é a Personal, que promete uma rede social mais segura, aonde o controle de dados é todo seu.

Faço das palavras de Alex Keith as minhas:

“Since, on the domestic front, the producer is effectively the same as the consumer (we all buy stuff with the money we get from making stuff to buy), the Internet’s current social dynamic is strikingly lopsided. Producers are perceived as consumers (check), but producers are not being compensated enough—or even at all—to actually become the consumers needed on the other side of the equation. This actually has serious implications. I’d encourage anyone highlighting income inequality within mature economies to assess the market value of their own production and demand a fare compensation from the social networks currently distributing it.”

Podemos dizer que tudo começou com os pequenos consertos que as mulheres faziam nas suas roupas e suas costuras para a família enquanto os homens arrumavam alguns problemas da casa e construíam modestos móveis para o uso diário. A história do DIY, ou do faça-você-mesmo, é o tema desta exposição que vi no  Museu da Comunicação, em Frankfurt. Em um ambiente super equipado com todas as tecnologias imagináveis, o visitante é incentivado a, literalmente, construir sua leitura. A minha parte favorita foi esta da foto abaixo: cada código de barras que você passava no visor correspondia a uma vídeo-documentário sobre o comportamento de consumo de diferentes décadas. Inteligente e extremamente relevante – tendências como a “feito à mão” e a “co-creation” tem sua narrativa construída aqui – esta exposição é imperdível!

Yeap! ;]

Há algum tempo a gente vem observando a avalanche de vídeo-poesias, verdadeiras odes ao feito-a-mão. Sim, já sabemos que os paises desenvolvidos têm de voltar a valorizar este tipo de trabalho e retornar à produção para dentro de casa. Que não há vagas para tantos doutores ( e que, depois do o aumento das taxas, não haverão mesmo tantos doutores). Que enobrecer tudo que é braçal vai ser, perdoe o trocadinho, uma “mão na roda”. Já percebemos que não é mais nem uma questão de competição com os produtos feitos na China. Que vai muito além da sobrebivência. Para mim, é mais por aqui ó:

A society in which intention and focus are on top and intensity and wastefulness are at the bottom—also existing, perhaps, on the romantic margins of leisure, of bohemianism and puberty—is being reshuffled into a society where all these relations are reversed. And if we accept that this is a social fact, we can describe this development in terms of a larger diagnosis of the transition from Fordism to post-Fordism, from a society of discipline to one of control, as the victory of artistic critique as described by Luc Boltanski and Ève Chiapello, or in terms of the much-touted ideas of the artist as entrepreneur and of the creative cities in which the creative class allegedly leads a life that is as creatively intense as it is economically productive and successful.

[...]

All these early models of a wasteful working environment, however, still have a good-natured entrepreneur holding the whole thing together. Someone who is, deep-down, a Fordist planner, incorporating the irrationalism of disruption and wastefulness at selected moments, much like a forest official who shoots some game to manage the wildlife stock or a firefighter who sets a fire to fight a larger fire. This situation changes the moment the traditional style of entrepreneurial subjectivity—planning—meets two new competitors: on the one hand, the casino-style capitalism that has served as its own form of income, but has also come under increasing public scrutiny; on the other hand, the invention of the “passion to perform”—prominently manifested in Deutsche Bank’s motto: “Leistung aus Leidenschaft”—which is to say, the introduction of entrepreneurial principles into the everyday operations of business.

In today’s working world, that belief can be sustained by agreeing to an exchange (outsourcing, freelancing, and sham freelancing provide the corresponding economic and social form) that functions this way: I forsake any possibility of projecting myself as a private self, independent from my work, ultimately also renouncing any chance at negotiation, co-determination, or living the conflict of interest between capital and labor, and instead project myself as a holistic total self that is identical to my work. In return, I regain the intensification, the force, the power of my early years. All the miserable humiliations I suffer, as well as the successes that fill me with euphoria, are pushed as far as possible into the sub-subjective realm, the realm of psychology—of emotional experience. I agree to talk about them in the language and imagery of a widespread narcissism and its models and stereotypes, as events taking place between me and myself, between I and the self, where they constantly engender provisional objectivations of these experiences as they are displaced into my inner life. The result are rituals of introduction and bar-chatter openings of “I’m the kind of person who….”. [Trecho deste texto incrível de Diedrich Diederichsen]

We are the 99 percent. We are getting kicked out of our homes. We are forced to choose between groceries and rent. We are denied quality medical care. We are suffering from environmental pollution. We are working long hours for little pay and no rights, if we’re working at all. We are getting nothing while the other 1 percent is getting everything. We are the 99 percent.

Here’s What The Wall Street Protesters Are So Angry About…

Sobre Mesa&Cadeira from mesa e cadeira on Vimeo.

Mesa&Cadeira é um projeto de workshops baseado numa ideia bem simples: e se a gente reunisse um grupo pequeno de gente muito talentosa em volta de uma mesa, para trabalhar em um briefing específico?! E se este grupo fosse liderado por alguém inspirador e com bastante experiência?

Andy Cameron of W+K @ BDW 2011 from Belgrade Design Week on Vimeo.

O tema central da Mesa liderada por ele é como fazer colaboração funcionar para você – e não contra você. “Houve um tempo em que algumas pessoas criavam e outras consumiam. Agora, todo mundo cria. Todo mundo é um autor. O que isso muda na vida de quem vive de criar conteúdo? Como essa nova realidade transforma a vida de editores, músicos, diretores de cinema, criativos em geral?”, pergunta Cameron.

Para quem gosta de fazer, mais do que de discutir. De 10 a 14 de outubro, sempre das 18h às 22h e dia 9 de outubro, domingo, conversa inaugural das 17h às 19h no Atelier Marko Brajovic. Inscrições/Informações: www.mesaecadeira.org

Rem também faz uma crítica ao que o arquiteto se tornou hoje. “Antes o urbanismo servia para potencializar a infra-estrutura de cada cidade. Hoje ele apenas cria alguma ordem. O arquiteto hoje é um vendedor. Antes ele era um pensador, que estudava os assuntos com profundidade. Esse profissional de hoje não trabalha para o benefício da população”, diz. Sobre o Brasil, ele repete: “quero contribuir para que o Brasil reveja o heroísmo de seus arquitetos. Eles merecem o respeito, mas é essencial ser crítico com a arquitetura. Essa vai ser minha contribuição aqui”.

Todo o discurso de Koolhaas gira em torno do bem estar social, das grandes transformações e de como ser útil para a sociedade. E ele mostra fotos incríveis de áreas em que a arquitetura moderna faz um contraste enorme com áreas com infra-estrutura quase rural, mostrando a falta de planejamento, a exclusão e tratando a arquitetura como um gigante que vai comendo terra. “A economia tem um desinteresse nas cidades. Eu tento entender as cidades”.

Agora, além de pensar sobre as metrópoles, ele está interessado no interior. “Todo mundo fala que as pessoas querem sair do campo para as cidades, mas eu estou interessado em ver o que elas estão deixando para trás”.

Já conhecem a Novelaria Knit, na Vila Madalena, onde a mulherada vai tricotar ? Pois é, eu só sabia através da Ana Helena, do Coletivo TresPontos. Pelo visto, virou Moda ;]

Adorei a experimentação do material e dos volumes no projeto de graduação de Jungeun Lee em Textile Design da RCA de Londres.

Wrapping synthetic fibre around a desired form or chosen objects fascinates me. Through a heating process, wound fibre transformes itself into a 3-dimensional moulded garment bringing expected and unexpected sculptural silhouettes.

Se o futuro dos celulares incluir esses gráficos e essas funcionalidades, vai ser lindo! [via]
Rimino – A Human Touch on Mobile Experience

Estou seguindo de perto a divulgação da pesquisa Sonho Brasileiro feita pelo núcleo de pesquisas box1824 em parceria com a Datafolha. Foram entrevistados 1.500 jovens na faixa etária entre 18 a 24 anos das classes A, B, C, D e E sobre o sonho brasileiro.

Coletei aqui alguns resultados interessantes até então:

89% dos jovens disseram ter orgulho do país, enquanto 11% afirmaram ter vergonha. E 75% pensam que o Brasil está mudando para melhor. Mas 43% dos participantes analisam que nação estará mais próxima da corrupção nos próximos anos do que da ética, que ficou com 38%.

92% acreditam em ações pequenas que aos poucos vão transformando a realidade das pessoas.

Quanto ao sonho individual: 55% das respostas eram relacionadas à formação profissional e ao emprego, 15% ao desejo da casa própria e 9% à família.

Quanto aos sonhos coletivos: 31% dos jovens acreditam que os sonhos estão relacionados à reparação de situações como a violência e a corrupção.

Para 71% dos entrevistados, é possível fazer política usando a rede sem intermediários, como os partidos. [obs: engraçado como a internet continua sendo, no imaginário dos jovens, um lugar quase anárquico, desprovido de qualquer controle ou mesmo interesse político.]

“O consumo para eles é uma atitude política. Têm uma visão mais crítica das empresas e cobrem um papel social delas. Eles não esperam marcas que se posicionem pelo discurso, mas que ajam. E transparência é uma palavra muito forte, no âmbito do governo ou da empresas”. Gabriel Milanez, sociólogo. [via reportagem na Exame]

Bacana a entrevista com Carla Mayumi, sócia da Box1824, na CBN.

O estudo recebeu patrocínio das marcas Itaú e Pepsi, além do apoio de mídia da Globo. A partir do dia 20 de junho, todo o material será disponibilizado no site.

Os 3 episódios do mais recente documentário de Adam Curtis estão online para você tentar entender: o que a crise econômica de 2008 tem relação com a panelinha do economista todo poderoso Alan Greenspan e a novelista cult adorarada pelos pais do Vale do Silício, Ayn Rand; como a idéia de ecossistemas foi inventada e nos inspirou a acreditar na auto regulagem da natureza; e como ninguém acredita mais numa mudança para um mundo pra melhor.

Confuso?! Vale cada minuto.

O que é felicidade para você? Coisa mais linda essa pesquisa feita pela universidade de Harvard com 824 pessoas que foram entrevistas ao longo de suas vidas sobre o que é “uma vida feliz”. Um livro com o resultado do estudo de 10 desses entrevistados foi desenhado por Laura Javier. Amei! [via]

Sensacional este documentário que conta a história da primeira máquina desenhada para uso doméstico: a máquina de costura. Atualmente, protótipos como a Leitfaden já possibilitam até mesmo detectar a cor do tecido a ser costurado e tingir a linha de costura da mesma cor. [via]

Artesãos, designers e internet. A combinação perfeita para o tal futuro sustentável? Parece possível: The IOU Project.

[via]

Na palestra da jornalista de moda e editora de desfiles da WGSN Jodie Ball no Minas Trend Preview, outro tópico interessante –  já discutido aqui no blog – foi a nostalgia como tendência.

A inspiração vintage de diversos desfiles recentes (principalmente dos anos 30, 40 e 70), o renascimento de marcas antigas que já foram tradicionais (BIBA, Burberry, Fiorucci, Mugler), a valorização da herança como sinônimo de significado e qualidade, a revitalização de peças clássicas do guarda-roupa da vovó para os novos consumidores, e finalmente, a forte presença da narrativa e da história de cada objeto de compra (como é o caso da RememberMe) são alguns dos vários exemplos citados de aplicação desta tendência no mercado de Moda.

Um aspecto da Nostalgia que ainda não havia notado, muito bem ilustrado na palestra, foi a associação do conforto e tradição à livrarias e bibliotecas que ressurgiram em ambientes internos de grandes lojas, como mostra a foto abaixo de uma biblioteca na loja da Maison LV.

O caso mais recente deste movimento é a BookMarc, livraria da marca Marc Jacobs recém inaugurada em Manhattan que possui além de livros de arte, moda e design, uma papelaria assinada pelo designer super linda!

Na palestra da jornalista de moda e editora de desfiles da WGSN Jodie Ball no Minas Trend Preview, um dos tópicos abordados foi a neutralidade entre gêneros. Não se trata de um simples cross-dressing; a ausência de gêneros vai além de pegar o guarda roupa emprestado do(a) namorado(a).

Um projeto interessante apresentado foi a fotografia das campanhas das lojas francesas The Kooples que retrata sempre casais com estilos similares, aonde o gênero pouco importa. Muito divertido, o projeto Switcheroo da fotógrafa Sincerely Hana propõe duas fotos do mesmo casal: a primeira com cada um com sua roupa e a segunda cada um com a roupa do parceiro.

Como o varejo pode se aproveitar de toda essa idéia? Jodie sugere que as lojas repensem suas peças básicas (como a camiseta branca, por exemplo) sem diferenciá-las por gênero. Ou ainda, na disposição de roupas masculinas e femininas num ambiente misto dentro da loja.

Eu já escrevi sobre a forte influência do vestuário masculino no feminino lá no blog do diamond e acho todo esse diálogo muito válido!

Mori significa Floresta em japonês. Yama signfica Montanha. As Mori e Yama Girls são dois estilos de meninas nascidas no Japão que o WGSN anunciou como “a nova tendência”. Na mesma semana em que eu, pesquisando sobre design têxtil, li sobre esta designer: Claudy Jongstra.

Claudy já trabalhou para designers como John Galliano, Donna Karen e Christian Lacroix. É holandesa e se  formou em Moda pela Hogeschool voor de Kunsten. Quando viu um tecido de uma tenda Mongol num museu em Amsterdam, ficou apaixonada pela técnica de feltragem e focou suas experimentações com lã mesclando-a com fibras de seda. O resultado foi um número vasto de tecidos transparentes e incrivelmente finos.

Diferente da maioria dos designers, Claudy não fica o dia inteiro sentada no computador ou confinada num atelier, estúdio ou escritório. Sua rotina de trabalho consiste em ordenar ovelhas, tingir a lã (em parceria a Marjo Moeyes que estudou e documentou o processo de tingimento natural na Tailândia durante seis anos) e desenvolver os tecidos até o produto final que pode ser desde uma roupa até um quadro. Isso mesmo: ela é fazendeira, possui 150 ovelhas e faz design.

“We’re interested in exploring luxury right now—the luxury of simplicity.” – explica Claudy em entrevista a Dwell. Pois é, pelo visto o novo luxo é mesmo ser simples. Um simples que inclui voltar ao campo e dominar todo o processo de produção, criação e desenvolvimento de qualquer produto. Um simples que até mesmo as japonesas mais modernas querem voltar a usar tecidos rústicos, naturais, abusar das peles, dos crochês e valorizar tudo que é do campo.

Confesso: queria me dar esse luxo!

A memória dos objetos é o ponto de partida para as intervenções da artista têxtil Julie Krakowski. [via]

Sim, o relógio Knitting Clock da designer Siren Elise Wilhelmsen tricota cada segundo que marca. Ao final de 365 dias, ele produz um cachecol de 2 metros! Sensacional.

Cabelo, peles, penas: tudo no incrível trabalho da designer têxtil Lærke Hooge Andersen.

Jane Bowler é referência importante quando falamos em inovações têxteis. Recém-formada pela Royal College of Art, seu trabalho foi fotografado por ninguém menos que Nick Knight para a revista AnOtherman Magazine. Amo.

A importância das evoluções tecnológicas na área do design têxtil por Li Edelkoort numa exposição imperdível – Talking Textile:

“Textiles talk to us,” (hence the exhibition title, Talking Textiles) – explains Edelkoort – “and we must talk about textiles because word-of-mouth can bring them into our homes.” We are witnessing a full-on textile tsunami, a surge from the past because textiles disappeared from our interiors in the 1970s with the advent of plastics. [via]

O cross-dressing chegou às celebridades. Adoro!

I believe the website is doing a great job because it functions as a teaser for the magazine. September, October, and November our sales were up twenty-seven percent, and this is because of the web. Everyone has this idea that online will kill print, but it’s not true. Like everything else, it depends on how you do things..

Muito boa a entrevista com a editora chefe dA Vogue Italia, Franca Sozzani. [via]

O Gnt Fashion deu boas dicas de como aplicar no dia a dia o tal “color blocking”.
Eu dou a minha: siga a composição de cores de artistas como Barnett Newman!
Ou relembre os bons tempos de Barrados no Baile e aprenda com a Brenda, né?!

[Editorial] [Coleção]

Hoje eu postei lá no blog DiamondMall sobre androginia, corre lá para ler!

Finalmente! Condutores e sensores fofos ♥

Aconteceu ontem em Belo Horizonte o TEDxCidadeJardim, transmissão ao vivo do TED 2011. O evento com realização da CoolHow e Greco Design foi um sucesso! Nosso blog esteve presente na organização e durante o encontro, contando os melhores momentos no twitter.

Sem dúvida, foi um dia inspirador!

Ver as pesquisas de Edith Widder sobre luz no ambiente marinho foi de tirar o fôlego.

Os designers presentes com certeza ficaram loucos pelos infográficos de Deb Roy.

Ouvir o som do cello de Maya Beiser foi meu momento favorito. ;]

A palestra da CEO da Pepsi, Indra Nooyi, provou que projetos como o Pepsi Refresh são possíveis até em grande corporações.

E o ganhador do Ted Prize, JR teve um seu dia de glória com um número grande de apoios de membros da platéia que queriam expandir suas idéias.

Gostariamos de agradecer a todos que tornaram esse evento possivel e principalmente a você que se inscreveu, participou e compartilhou idéias com a gente! Obrigado ;]

[fotos]

Acontece na Escola Satélite em Belo Horizonte no dia 02 de março a transmissão ao vivo da Conferência TED em Long Beach cujo tema é A Redescoberta da Maravilha. A programação é imperdível! Para você ficar por dentro, vamos postar no blog  informações sobre vários dos palestrantes. Para participar, faça sua inscrição ;]

O A Pattern a Day apoia esta idéia e convida seus leitores a participarem deste dia que vai unir todos aqueles que desejam espalhar idéias!

Na contramão do Imperativo da Felicidade, Tristeza.

“O que é tristeza pra você?” é uma série de Mini-Documentários com artistas envolvidos que revelam suas perspectivas a respeito do tema “Tristeza”, enquanto somos apresentados aos seus traços.

Repara: smartphones, smart car, smart water.
Na contramão do momento “smart is the new sexy”, be stupid.

WGSN macrotrends SS12: PRIMAL FUTURISM from Cherry Plus on Vimeo.

Vídeos sobre as macrotendências apresentadas no seminário da WGSN no SPFW. [via]

WGSN macrotrends SS12: JPEG GEN from Cherry Plus on Vimeo.

WGSN macrotrends SS12: CINEMATIC from Cherry Plus on Vimeo.

[via]

Grain & Gram

Monografia: algo rural.O campo será muito importante. Os fazendeiros serão a elite futura desse mundo porque vão nos dar alimento e nos curar com terapias naturais. [via]

Recentemente vi um anúncio muito lindo, com a seguinte frase: ” All I need is alll I got”. Jamais imaginava que ele seria da Levis. Tentando entender a estratégia da marca, encontrei este texto interessante sobre o design de experiência. Andrew Sleigh é um strategy planner e fez uma boa comparação entre o anúncio da Levis e o caso do NYC headquarters da Etsy. Um trecho:

If Levi’s are serious about re-connecting with their heritage, then more drastic action is needed. I’ll give them two ideas for free:

1. In Brighton, the Levi’s store is in Churchill Square shopping centre, sandwiched between Footlocker, H Samuel, the Disney Store, etc. Great for footfall, but Levi’s don’t need footfall – they can shift the product through any reseller – what they need is an authentic brand experience.

2. If they really want to align themselves with the grubby, recessionary America of their ads (strangely populated by attractive models with their tops off), how about shifting back production of their jeans to that great country? Revolutionary.

All brands tell stories, but some live those stories. They express them through their product design, manufacturing, working environments, staff, retail experience, customer support, brand communities, and advertising. Those brands have strength, purpose and focus. They attract loyal fans and have the clarity of vision to steer their way through changing times and competitive pressures. Levi’s had that once; it’s time they re-discovered it.

Um grupo de mulheres italianas apaixonadas pela convivência que trabalham com o delicioso food design. Um ambiente para alimentar a curiosidade das crianças com a comida. Um encontro de pessoas mais velhas revivendo suas receitas favoritas. Desde eventos de comes e bebes, pop-up cafés, jantares, food styling, vitrines, exposições até produtos incríveis que exploram a nossa relação com a comida. Um SONHO!!! [via]

Entrevista com Nick Knight. Eu vi a transmissão ao vivo e, realmente, imperdível ;]

Inspirada na flor madressilva, a cor de 2011 é puro amor!

“In times of stress, we need something to lift our spirits. Honeysuckle is a captivating, stimulating color that gets the adrenaline going – perfect to ward off the blues”. [via]

#2 Presentes de 2010: ir à palestra do sociólgo Francesco Morace no seminário Felicidade e Consumo. Esta palestra resultou no post favorito do ano, sobre o Imperativo da Felicidade:

“A felicidade deixou de estar ligada à Deus ou aos deuses, ao destino, à sorte ou ao empenho superior de alguns. Isso foi uma libertação. Foi libertador saber que não era mais necessário sofrer as conseqüências dos pecados de nossos ancestrais no  Jardim do Éden. E que não havia problema em sentir prazer, usufruir do corpo e do sexo, e era possível fazer dinheiro e empreender as circunstâncias da própria vida. Mas ainda que tudo isso tenha sido uma libertação, a idéia de que a felicidade passou a ser responsabilidade de cada um trouxe também uma obrigação. E se você não for feliz? Isso significa que você falhou?” [trecho]

A excelente companhia da viagem também rendeu bons frutos. A minha querida professora Angélica escreveu aqui para o blog dois excelentes posts: A bicicleta como símbolo da emancipação feminina e Serge Gainsbourg.

“Se andamos menos de carro, estamos fazendo menos mal. Se separamos nosso lixo para a reciclagem, estamos fazendo menos mal. A gente vive tão imerso em uma eterna sensação de culpa, concentrados em minimizar nosso impacto no planeta, que nem se dá conta de que é sim possível repensar a dinâmica atual e criar novos processos de produção e consumo coerentes com as leis da própria natureza.

Assim como a gente, Michael Braungart odeia lixo. Odeia tanto que propõe um mundo livre dele. Pense por um minuto que nós, seres humanos, somos a única espécie que produz lixo. Esqueça a ideia de evitar o lixo, diminuir o lixo, reciclar o lixo. Pense em um mundo SEM lixo. Enxergue as coisas a partir de agora como nutrientes. Materiais que já carregam, em si mesmos, benefícios para os processos seguintes.”

Trecho do super post do blog Na lata sobre a palestra do Michael Braungart (parceiro do William McDonough ao escrever o livro “Cradle to Cradle”) no TEDx Amazônia.

Anualmente, a revista “Time” escolhe as 50 invenções mais legais daquele período. A lista de 2010 inclui 4 itens da indústria do vestuário, cada um revolucionário à sua maneira.

Há o belo casaco da Maison Martin Margiela da coleção “Artisanal”, do Verão 2009, feito ao longo de 42 horas com 29 mil pinos de plástico _daqueles que a gente descarta de maneira não raramente raivosa da etiqueta. O resultado é uma peça única, bicolor, chamada de “falsa” pele falsa.

Há o Woolfiller, solução criada pela holandesa Heleen Klopper para aquele buraco no seu suéter: ponha uma lã especial sobre o problema e, com a agulha com pequenos ganchos na ponta, golpeie sucessivamente o tecido dos dois lados. Voilá!

www.youtube.com/watch?v=SFDg4tqmETQ

Há o tecido bacterial (o FFW falou sobre isso, lembra?) criado pela pesquisadora Suzanne Lee, da Central Saint Martins. Batizado de BioCouture, o projeto utiliza um tapete de celulose criado pela digestão bacterial de glucose. Ao ser colhida e seca, a substância torna-se uma espécie de tecido e pode ser tratada de várias maneiras, inclusive tingida. Ainda há um problema com a absorção de água, mas no geral a idéia funciona muito bem.

www.youtube.com/watch?v=WVW-jSdhILs

Por fim, há o impressionante Fabrican, um spray em lata que produz… tecido. O produto pode ser aplicado em qualquer superfície, mesmo diretamente na pele: as fibras, liquificadas dentro da lata, juntam-se novamente quando o solvente evapora, deixando um produto têxtil perfeitamente vestível. A invenção também tem muitas outras aplicações, como no campo da saúde ou industrial.

www.youtube.com/watch?v=MEN82Ebrqyk

GENERATION Y by Joost Vandebrug from Wonderland Magazine on Vimeo.

We All Want to Be Young (leg) from box1824 on Vimeo.