Um belo dia recebo um convite de uma pessoa querida, criadora de um blog super fofo. ”Você não quer escrever sobre comida no meu blog?” Hun, por onde começar?

Bem, sou uma apaixonada por comida! Pauto minhas viagens sempre sonhando com o que vou experimentar por lá, almoço sempre pensando o que vou comer no jantar. Sempre estou com um olho no peixe e outro no frango (bem passado, por favor). Amo conhecer restaurantes novos, de vez em quando entro na cozinha (de uma jeito bem desajeitado, mas graças ao marido cozinheiro, nunca aconteceu nenhum desastre na nossa cozinha). A comida reúne a família, acalenta a alma. É o ingrediente necessário em dias de inverno. É o tempero dos encontros, a lembrança dos desencontros. É o melhor cúmplice dos grandes desabafos entre amigos. Um grande álibi enquanto a gente protagoniza um momento inesquecível. O respiro do dia difícil. A cura de um momento febril. Grandes memórias de afeto tem sempre uma pitada de sal a mais. “Quem tem muita fome de comida, tem muita fome de vida”, sempre diz uma sábia amiga.

E logo hoje, lendo o site Mistura Urbana (http://misturaurbana.com), descobri uma artista que faz uns pratos tão, mas tão lindos, que deu até vontade de me esconder embaixo da cama, e nunca mais entrar na cozinha! Ela se chama Red Hong Yi (http://www.ohiseered.com). Tô assim, apaixonada por ela.

Separei para mostrar para vocês os meus pratos prediletos, mas vale a pena gastar uns minutinhos admirando o trabalho dela.

PS: Alguns pratos ela faz vídeos mostrando o passo a passo. Veja esse:

Quando minha mãe fez sua primeira viagem internacional, ela me levou a tiracolo. Veja bem, minha mãe é sempre boa companhia em viagens: ela adora ir a todos os museus e experimentar todo tipo de comida.

Para mostrar seu espírito aventureiro nas fotos, eu tive uma ideia. Fiz minha mãe pular em várias delas! Ela morria de rir e, click!, saia natural e feliz nas fotos sem pose ;] Foi pensando nisto que criei o #wejump, hashtag para colecionar pulos ao redor do mundo.

Os meus jumps serão focados em arte. Acontece que eu e Anita, nossa colaboradora de música, vamos registrar nossas visitas a exposições assim: dando pulos de alegria dentro dos museus! Já arriscamos alguns saltos mirabolantes na Pinacoteca, no CCBB, na Galeria Fortes Villaça…

E nosso plano é que você nos ajude a fazer este banco de exposições ao redor do Brasil – e do Mundo! Basta escrever #wejump na sua foto e postar o nome da exposição e local.

A ideia é ocupar o museu de outra forma, mais descontraída e leve. Afinal, é assim que eu me sinto ao entrar em um: em casa. E é essa a sensação que eu tenho ao ver arte: pulando de alegria!

A exposição desta semana é a do chinês Cai Gui-Qiang. “Da Vincis do povo” está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. Na sua primeira individual no Brasil, Cai reune invenções desenvolvidas em parceria com agricultores e trabalhadores chineses com aviões e disco voadores do lado de fora do prédio, pipas flutando e muitos robôs feitos artesanalmente. A paixão do artista pelo trabalho manual o fez colecionar Leonardos Da Vincis ao redor de seu país e montar este trabalho na busca por uma valorização da individualidade do povo chinês através das suas invenções:

“Somente a criatividade individual pode trazer um real desenvolvimento social. Através destas invenções, nós podemos ver que as histórias de fracassos, sucessos e de coragem destes trabalhadores rurais são reais”.

Quanto a temática constante de olhar para o céu e sobrevoar a realidade chinesa do dia a dia de concreto ou terra dos agricultores, Cai explica: “A computação é uma forma de liberar as pessoas de sua circunstância gravitacional e um jeito de dar a elas uma liberdade maior de pensamento. O mundo virtual é desconhecido e o homem gosta de explorar o desconhecido”.

Para ler mais sobre a exposição: http://oglobo.globo.com/cultura/artista-plastico-chines-cai-guo-qiang-expoe-no-brasil-obras-feitas-com-camponeses-de-seu-pais-7349387
Para ler mais sobre o artista: http://www.caiguoqiang.com/pdf/interviews/Blowing_Up_His_Time-GermanoCelant.pdf

“Da Vincis do povo”
Até 23 de junho de 2013
No Centro Cultural Banco do Brasil

Bate de uma hora para a outra. Você está mais feliz do que uma criança numa piscina de algodão-doce. As preocupações sumiram. O resto do mundo evaporou. E ela é tudo o que importa. Se está longe, dói. De verdade, como se você tivesse apanhado. Mas se ela chega perto vira o melhor analgésico do mundo. Parabéns: você está apaixonado. Caiu na armadilha mais sofisticada da natureza.

Sim, porque a paixão é um instinto. Um tão automático e irracional quanto o que faz as formigas viverem numa sociedade industrial comunista sem terem lido Marx ou um joão-de-barro construir uma casa sem ter feito faculdade de engenharia civil.

O processo que desencadeia esse instinto começa com descargas de dopamina – a mesma substância que a cocaína ativa no cérebro. Essas descargas, do ponto de vista científico, existem por um único motivo: fazer você produzir filhos. Claro que tudo isso acontece sem que você tenha a menor consciência. Ninguém pensa em crianças no momento em que se apaixona. Muito pelo contrário. Mas a real é que não somos diferentes de uma formiga ou de um joão-de-barro: fazemos o que os instintos mandam. E a razão última de todos os instintos que envolvem o amor é produzir filhos, passar os genes adiante, de preferência na companhia dos melhores genes disponíveis no mercado.

Pense numa balada. A coisa é basicamente um pregão da bolsa de genes. Todo mundo procura pelos melhores pacotes genéticos do lugar e negocia possibilidades de fusão – geralmente com os mais bonitos. Beleza. Por que a beleza, em última instância, é um indício visível de saúde. E seu cérebro move você em direção a esses pacotes aparentemente mais saudáveis, já que a possibilidade de eles gerarem filhos melhores é mais alta. Inteligência também conta. Se alguém te faz rir numa conversa de 30 segundos, esse alguém não é burro. E tem uma chance razoável de te dar filhos mais espertos do que você teria se se reproduzisse por brotamento. Ponto para o pacote genético do sujeito.

De novo: vamos atrás das “possibilidades de fusão” com outros pacotes genéticos pelo prazer que a fusão proporciona – seja na cama, seja indo viajar para a Europa com alguém especial. Mas o prazer só existe como recompensa pelo verdadeiro trabalho, que é produzir crianças. Os orgasmos são descargas de dopamina que recompensam você pela tarefa de tentar fundir seus genes com os de alguém. E os instintos que criam os orgasmos são cegos: não fazem a menor ideia se o dono do cérebro está usando camisinha. Ou se ele é homossexual. Ou se ele planejou não ter filhos por que acha criança um saco… Seus instintos não conversam com outras partes do seu cérebro, como a que determina sua sexualidade ou seus planos para o futuro.

Bom, a piscina de algodão doce que se abre quando você está só passeando com alguém especial também é dopamina, só que numa dose mais leve e contínua. Mas não existe descarga de dopamina grátis. Os efeitos colaterais de estar apaixonado são basicamente os mesmos da cocaína: insônia, agonia, taquicardia.

Quando Pixinguinha cantou que o coração dele “não sei por quê/bate feliz/quando te vê”, estava involuntariamente narrando os efeitos da dopamina sobre o batimento cardíaco. Bon Jovi também, quando canta que o heart dele beats like a drum em Born to be my Baby. Morrissey faz uma descrição mais dramática. E mostra bem o quanto um mero passeio de carro sob a euforia dopamínica pode ser eletrizante para o cérebro do apaixonado:

If a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
It´s such a heavenly way to die
(“Se um ônibus de dois andares/Bater na gente…/Morrer ao seu lado… Taí um jeito paradisíaco de morrer”)

Mas a paixão não é imortal, posto que é droga. E posto que é droga, causa dependência química – as dores físicas que os apaixonados sentem quando são rejeitados têm um paralelo nas crises de abstinência. “I need you, I need you, I neeeeeed you!!”, confirma John Lennon em Michelle*, do Rubber Soul.

Paul McCartney, mesmo mais pragmático que o ex-companheiro de banda, mostra que até a expectativa de passar por essa crise de abstinência pode ser insuportável. E fazer com que você não enxergue a realidade crua quando ela não te favorece. Em For no One, do Revolver:

You don’t believe her when she said
Her love is dead
You think she needs you

Essa montanha-russa química é demais para qualquer organismo. Por isso mesmo a paixão só é infinita enquanto dura. E, segundo a maior parte das pesquisas científicas, dura só 3 anos – na alegria ou na tristeza, na saúde ou na doença. E o que a faz a coisa evaporar é, surpresa, um relacionamento saudável.

Quem destrói os hormônios da paixão são justamente outras substâncias que o corpo libera durante os orgasmos: a ocitocina (nas mulheres) e a vasopresina (nos homens). Essas são drogas mais leves. Ansiolíticos.

Transformam o oceano revolto que é uma paixão num mar de tranquilidade. Se a relação continuar bem, essas substâncias vão fortalecendo os laços entre o casal. E serão o gatilho para outro instinto: o de virar mãe e pai – as mulheres, por exemplo, têm esses mesmos hormônios ativados durante a amamentação. Assim elas relacionam a paz da ocitocina, do ansiolítico, à ideia de cuidar da criança. Paixão é cocaína. Amor é Rivotril.

E pode ser eterno, como mostram os albatrozes e alguns casais de humanos. Ou não. Sempre existe a possibilidade de que um dos dois pule fora para recomeçar esse jogo todo com outro pacote de genes. Afinal, paixão vicia. E nem todo mundo usa com moderação.

Como mostra, aliás, este solteiro de 69 anos aqui do microfone – sete filhos com quatro mulheres, mais Angelina Jolie, Carla Bruni e Uma Thurman no currículo. E ainda insatisfeito.

Depois de quatro anos postando no A Pattern a Day, conclui: o melhor presente que ficou são as pessoas que conheci através do blog e as amizades que se intensificaram por conta dele!

Pensando nisso, eu decidi fazer do A Pattern um blog colaborativo com algumas das pessoas mais incríveis que conheci por ele nos últimos anos!! Aos poucos vou apresentando cada uma e suas colunas especiais :]

Para comemorar este novo momento, um dos nossos colaboradores, o ilustrador Bruno Nunes desenhou uma estampa linda para esta nova fase: vida nova ao A Pattern!!!

O título desta nova coluna surgiu de um comentário que a Ana fez em uma foto minha no instagram durante uma das minhas viagens. Quando ela me convidou para falar sobre música aqui no blog, não sabia muito bem o que postar.

A partir do título sugerido, comecei a pensar sobre como a música sempre foi algo muito forte na minha vida, mesmo sem, de fato, produzir algo ou tocar um instrumento. Essencial: uma trilha sonora tocando em minha cabeça [ou no fone de ouvido rs] seguindo uma playlist que, algumas vezes, nem eu mesma construí, mas que seguiu o ritmo da minha própria vida .

Certas músicas são capazes de construir imagens completas em nossas cabeças, chegando a recriar pessoas que nos marcaram, mesmo com toda complexidade de detalhes e trejeitos que elas possuem. As vezes, é uma letra, ou a sonoridade, ou o acaso do momento que ela tocou que determina essa relação – sempre algo muito pessoal. Quando uma dessas músicas toca é aquele turbilhão de lembranças que não têm como serem separadas da imagem de um olhar.

Hoje, a canção Sim Sala Bim do Fleet Foxes apareceu na minha playlist, fazia alguns meses que não escutava. Junto a ela vieram as tais lembranças e uma triologia musical que me marcou:

Bon Iver – Skinny Love

Fleet Foxes – Sim Sala Bim

Samaris – Hljóma Þú

“Um pouco sobre mim.
Sobre a minha alma.
Sempre gostei de flores.
As flores me dizem tanto.
Quantas histórias interessantes um florista tem para contar? Sou curiosa.Vou perguntar.
Há quem relacione as flores com experiências felizes, e outros com momentos tristes.
Uma rosa, por exemplo, é o presente ideal para alguém que queria fazer sorrir, seja no aniversário,
na comemoração de uma paixão, no nascimento de um filho. Mas também pode ser o símbolo de
uma despedida de alguém que partiu.
É tão sútil a forma como transmitem o melhor dos sentimentos em mim.
Belas cores, cheiros marcantes, texturas intrigantes.
Transformam qualquer dia cinza no mais colorido e feliz dos dias.
Eu me dou flores. Toda semana.
Elas crescem e florescem junto comigo.
Dentro da minha casa, são testemunhas da minha rotina.
Cheguei a uma conclusão.
Além do meu cachorro, e meu marido, elas são minhas melhores ouvintes.
Não há remédio melhor que cure uma tristeza, uma desilusão, um mau humor.
Não há nada melhor do que aliar uma flor a um dia encantador.
As flores são o reflexo do que é verdadeiro.
E uma inspiração eterna para toda a minha vida.”

Estou muito feliz! A Dé é a nova colaboradora do A Pattern e vai postar por aqui imagens inspiradoras de decoração <3 Para quem não conhece esse olhar especial, é ela quem faz, junto às irmãs, o delicioso Inspiration Page!

Eu fui uma das entrevistadas e, dentro da proposta, decidi brincar. Presenteei duas amigas queridas que ficaram em BH com um dia de produção e fotos no atelier da marca – uma forma de estar presente em suas vidas, mesmo a distância.

A Dani é das mães mais dedicadas que conheço, artista de muito talento e dona de um humor ácido! A Lorena é uma designer de coração, com quem eu dividi bons momentos no trabalho e um tantão de música brega.

Duas amigas que tenho sempre perto, mesmo longe <3

Para quem não mora em Belo Horizonte, a Jardin vende online, corre lá!

Neste último mês ganhei um presente. As meninas queridas da Oficina de Estilo me chamaram para participar como voluntária nas aulas de personal styling de uma primeira turma bem especial. Eu, que queria muito reiventar uma vida, topei na hora ser a cobaia de Luanda, uma pernambucana mãe de João e Irene que se aventura na tal nova paixão mundial: fazer o que ama.

Nem sei se cabe dentro do termo “consultora de estilo” tantos desdobramentos de um trabalho tão especial. Eu achei que aprenderia sobre cores, sobre truques de estilo, sobre guardaroupas organizados e consumo com foco. Aprendi que tudo isso, na verdade, é uma constante descoberta. Abrir o armário e inventar personagens é uma brincadeira que fazemos desde que calçávamos os sapatos das nossas mães. E não tenha dúvida que querer se fantasiar é um exercício e tanto para a nossa auto estima.

Talvez, quem tenha passado por esse processo tenha outras percepções, mas o que ficou de valioso para mim foi justamente redescobrir meu corpo na frente do espelho (aliás, na frente do iphone da Luanda mesmo – há 4 meses moro sem espelho em casa).

Descobri que tenho uma sabonetera (sim, não fazia menor ideia do que era), que “pega frango” é o “pescador” pernambucano, que sou mineira barroca e paulista arquiteta e – o óbvio – que sou outra mulher de salto!

Mas mais que tudo isso, entendi que todas essas desconstruçōes e reconstruções de um guardaroupas vai muito além do consumo. Afinal, quem abre meu armário se assusta com tanta pouca coisa. Mas que, nos exercicios de estilo, se multiplicou!

A Luanda possui dois olhos de criança para criar, um coração de mãe para saber lidar com aquilo que é tao íntimo – o nosso corpo – e uma sensibilidade escorpiana aguçada para se aprofundar em questões que vão além moda.

E o que eu vou levar dessa experiência além da amizade e todo esse aprendizado? Às vezes, é preciso comprar um novo espelho.

Saiba mais sobre o curso da Oficina de Estilo aqui.

Sobre a Luanda:

Me formei em design já fiz especializações na área de comunicação e moda. Sou do Recife, mas em São Paulo há quase 6 anos. Jurei não perder meu sotaque jamais e tenho conseguido manter minha promessa. Dirijo mal, mas tenho boa vontade. Sou mãe de dois filhos lindos e tenho certeza que essa é uma das funções que melhor faço na vida. Adoro gente e foi isso que me fez querer trabalhar como consultora de estilo. Me formei consultora com a Oficina de Estilo por acreditar (muito) na metodologia delas, que busca entender as prioridades das mulheres, antes de querer vesti-las como moças de revista. Se conhecer para se mostrar ao mundo da melhor forma possível. É um trabalho bonito de ver e de fazer, porque resgata valores e reafirma vontades, através da roupa, que é um instrumento muito poderoso

lua@basique.com.br, facebook.com/basiqueconsultoria e @luabfonseca

4 músicas do disco Bloom filmadas durante o pôr-do-sol e amanhecer de 3 dias.
Quem quiser ouvir mais músicas da banda, no site deles é possível ouvir sem ter que pagar nada.
via

Decidiu guardá-lo na gaveta. Andava agitado. Hora branco-transparente. Hora preto-luto. Quietava lá dentro, no escuro. No escuro não tinha cor. Não existia. Murchinho. Um dia, entre uma música e outra que tocava lá fora, escutou. Não era azul, nem amarelo, fingia de verde, mas lembrava mais a cor do mar. Ficava lá dentro, no escuro, imaginando: “qual a cor estava a tocar?”. De todos os sons, aquele o fazia inchar. E voltava a se agitar, se enchia de vontade. A menina, de fora, escutava a gaveta saculejar. Às vezes sentia que ia explodir! Aí, tirava-o da gaveta para passear. Do escuro a luz, ele, finalmente, era branco e cheio. Mas logo voltava a esmirrar, para dentro da gaveta, mais uma vez.

De tempos em tempos, ela o levava à luz. Até que um dia, nesses especiais, em que podia sair da gaveta, ela o surpreendeu. Foi levá-lo a um lugar mais distante. De fora do prédio, já escutava. Era aquele som, o de várias cores. Ele se enchia cada vez mais, para poder ficar mais perto daquela música. Não acreditava que, finalmente, poderia vê-la melhor.

Pois não é que a música não tinha uma cor definida? Era como ele sempre imaginou: nuances. Tantas cores a escutar que achou que não ia se aguentar. Ficou tão grande, tão iluminado, que não teve como. A menina não conseguiu guardá-lo na gaveta mais. Amarrou-o por uma corda ao seu punho, para não escapar. Até que um dia, tomada por aquela música toda, se deixou levar. Ele ficou enorme e a levou junto. Finalmente, voaram. E assim, ela a alcançou: a leveza.

Por Ana Luiza Pereira / Imagem: Sara Perovic.
Originalmente publicado no Confeitaria.

Precioso <3 [via]

Boa sexta-feira <3

Eu sou fã do UBUWEB e aposto que você também. Uma ótima entrevista sobre o seu criador, o poeta Kenneth Goldsmith:

“Se os seus livros são muito mais objetos para serem discutidos, e não lidos, seu campo de atuação tem implicações mais práticas e imediatas. Em 1996, o poeta americano Kenneth Goldsmith criou o cultuado site UbuWeb, um vasto banco de dados virtual em que estão disponíveis raras obras de artistas de vanguarda, entre filmes, músicas, imagens etc. Uma espécie de YouTube das artes em geral.

Valor: Em algumas entrevistas o senhor não elabora novas respostas — algumas vezes percebe-se um processo de “copiar e colar”. Este é apenas seu modo de trabalho (a noção de “remix”) ou uma espécie de crítica ao jornalismo e às perguntas repetitivas e não-criativas? Devo apenas “copiar e colar” suas respostas de entrevistas anteriores ou devo realmente entrevistá-lo?

Kenneth Goldsmith: Sou entrevistado tão frequentemente e me perguntam sempre as mesmas questões que eu não tenho nada de novo para dizer. Então apenas “corto e colo” respostas anteriores. Mas tudo é novo tanto para as pessoas que fazem as perguntas quanto para os leitores dessas respostas. A internet nos tornou conscientes do quão grande é o mundo, uma ideia diametralmente oposta ao conceito “McLuhaniano” de aldeia global [referência ao teórico da comunicação canadense Marshall McLuhan (1911-1980)]. Não importa quantas vezes falemos as mesmas coisas, sempre parece haver alguém ouvindo aquilo pela primeira vez. Como resultado, nossas vozes singulares — aquela subjetividade sobre a qual toda a literatura é baseada —, na perspectiva global, são uma falácia. Como resposta, estamos procurando novos modos de escrita, que usam textos já existentes, que decidem usar as vozes de outros e tomar como próprias, repetindo o processo “ad infinitum” e refletindo a sala de espelhos digital que é a internet. Me parece uma maneira particularmente contemporânea de ser um escritor.

VALOR: “Originalidade” e “criatividade” são conceitos superestimados, ilusórios? Por que damos tanta importância a esses valores?

Goldsmith: Agora vou “cortar e colar”, já que me perguntaram sobre essas questões inúmeras vezes. Tendo trabalhado na publicidade por muitos anos como “diretor criativo”, posso te dizer que, a despeito do que especialistas da cultura dizem, criatividade — como ela tem sido definida pela nossa cultura e seu interminável desfile de livros, memórias e filmes repletos de fórmulas — é algo para ser evitado, não apenas como elemento da “classe criativa”, mas também como elemento da “classe artística”. Vivendo numa época em que a tecnologia está transformando as regras do jogo em todos os aspectos de nossas vidas, é momento de questionar e derrubar tais clichês, colocá-los no chão, em frente a nós, para então reconstruir essas brasas apagadas para que sejam algo novo, algo contemporâneo, algo — finalmente — relevante.

Valor: O senhor se considera um herdeiro de Andy Warhol [artista plástico] e John Cage [músico], mas no campo da poesia? Falando em referências: o senhor se sente conectado a John Baldessasri [artista] e Georges Perec [escritor], que trabalharam com conceitos de reapropriação e repetições? O que tem feito essas ideias novamente relevantes e contemporâneas?

Goldsmith: Tanto Warhol quanto Cage (e Duchamp) previram a maneira como poderíamos nos envolver com a linguagem na era digital. Cada um deles entendeu que toda informação — palavras, imagens, sons etc. — contém em si mesma uma bagagem (humana) intelectual e emocional em que não é necessário adicionar nada novo à ela. Ambos trabalharam por uma arte sem ego, uma arte em que o artista trabalha com diferentes informações preexistentes para criar um novo conteúdo. Mas o erro é achar que é necessário um único ego para criar tais paradigmas, portanto essa é a razão pela qual são considerados gigantes da arte do século XX. No século XX, muitos artistas que quiseram matar a arte frequentemente acabaram idolatrados em museus. Eu os vejo como figuras quase religiosas, com museus substituindo o papel de igrejas. Warhol e Cage ofereceram — e continuam oferecendo — liberdades intelectuais e filosóficas, que é o motivo pelo qual continuam relevantes. Não acho que podemos falar de Baldessari e de Perec na mesma frase. Ambos são gigantes ao seu modo, mas seus trabalhos me tocam de maneiras muito diferentes. Dos dois, diria que Perec e [o grupo literário francês] OuLiPo permanecem mais relevantes na era digital devido aos seus engajamentos com sistemas e números. Ideias “Oulipianas” se transferem elegantemente ao espaço digital. Por mais que eu adore Baldessari, não vejo muito futuro nele; mas, de novo, não vejo muito futuro para as artes plásticas — pinturas e esculturas únicas — num mundo onde o valor é concedido pela quantidade e disponibilidade em oposição a um objeto único. Infelizmente, hoje, o mundo da arte se parece com um mercado de antiguidades, vendendo objetos únicos para uma clientela minúscula que pode sustentar tais luxos. Está se tornando cada vez mais irrelevante. Em breve vamos até esquecer que essa arte já existiu.

Valor: Vivemos numa era de impulsos arquivísticos. Há uma grande quantidade de aplicativos para smartphones e aparelhos que permitem aos usuários terem controle sobre suas ações (quantidade de calorias ingeridas, horas de sono dormidas, contagem de passos dados etc.). Quais são os efeitos dessa tendência a longa prazo?

Goldsmith: Tanto Duchamp quanto Erik Satie preconizavam o desejo de viver sem memória, o que me soa como uma noção muito ligada ao século XX; talvez o desejo de viver sem memória seja uma maneira de responder às perguntas de Adorno sobre poesia após Auschwitz. É bem diferente hoje, quando nada é “não-relembrado” e tudo existe em websites e linhas do tempo eternamente. Existe um serviço aqui nos EUA em que você paga um preço elevado para ter coisas removidas da internet. Quando tais vastos bancos de dados de material intelectual existem, os melhores artistas são aqueles que conseguem fazer uma nova moldura, que conseguem retuitar e reblogar aquele material da forma mais atrativa possível. O trabalho do escritor agora é filtrar o conteúdo já existente — nossa memória coletiva —, em vez de criar algo novo. Fazendo isso, eles estão criando algo muito novo (a ideia de remix).

Valor:  A cada dia nós temos mais e mais livros sendo escritos e lançados. Para algumas pessoas, escrever é um objetivo, uma maneira de dar sentido à vida. O que gera e mantém a necessidade humana de livros (além da indústria)?

Goldsmith: Minha geração fez grandes afirmações de que no futuro uma coisa iria substituir outra. Nós pensávamos que a internet iria tornar os livros obsoletos. Em retrospecto, vejo como éramos tolos. Hoje, uma mídia não substitui outra; ela complementa outra. Crianças hoje não pensam duas vezes sobre pintura a óleo e fazer vídeos no YouTube. Eles ouvem tanto MP3 quanto vinil. Elas entendem que diferentes mídias têm diferentes texturas e são úteis em variar situações de maneiras diferentes“.

[Entrevista na íntegra aqui]

Dica da Júlia Mesquita

Em 2011, fiz um curso chamado “Introdução a Curadoria em Arte Contemporânea”. Visitando desde os mais famosos museus às menores galerias, encontrei com artistas e curadores revoltados com os Cortes aos Financiamentos Artisticos na Inglaterra, fruto da recente crise econômica mundial. Eu, que entendo muito pouco como tudo funcionam as distribuições de impostos por lá, achei interessante que a repercussão destes cortes levantou uma bola ainda maior: a do trabalho imaterial.

Foi em um livro chamado Are you working too hard? (Você está trabalhando muito?) que descobri o tal trabalho dematerializado. Eu, que me pegava nas horas de “lazer” – entre um teatro e uma exposição – pensando numa solução para um projeto a ser entregue na segunda feira, compreendi perfeitamente o que era viver no pós fordismo industrial:

“O pós-fordismo anulou ou complicou a correlação entre o tempo marxista tradicional do trabalho e o grau de exploração do trabalhador. Como o trabalho é desmaterializado e a divisão do trabalho na produção industrial corroída, o capital não só ocupa as horas de trabalho durante o qual os produtos ou bens (e sua mais-valia) são produzidos, ele absorve todo o tempo do trabalhador, bem como sua existência, pensamentos e desejos criativos. Produtos ou mercadorias são produzidas não para ser consumido, para serem engolidos diretamente, mas como um conjunto de novos modos de comunicação, conhecimento, línguas, ou mesmo mundos”. [http://www.e-flux.com/journal/towards-the-space-of-the-general-on-labor-beyond-materiality-and-immateriality/]

Se o trabalho imaterial transformou a criatividade e a linguagem em ofertas econômicas, o valor das horas trabalhadas, ou mesmo o valor do trabalho, sofre uma revisão. Se antes, as horas ditavam o lucro e a sua capacidade produtiva mecânica o seu salário; hoje esta relação tempo e dinheiro possui outra equação.

Nem é preciso ser economista para comprender na prática esta matemática. Não foi por acaso que eu encontrei esta temática num livro sobre arte contemporânea. Os artistas e aqueles que trabalham com a cultura sabem muito bem o quanto difícil é lidar com a valorização de seu trabalho. A arte é, para o artista, uma extensão de suas vidas e o prolongamento de suas subjetividades e questionamentos a respeito do mundo. Se há algo a aprendermos com a arte hoje é que, neste sentido, somos todos “artistas” em nossos empregos: devemos fazer do nosso trabalho diário, nossa vida.

Se através de um estudo sobre a arte e o trabalho imaterial, podemos compreender melhor a sociedade hoje e até um novo modelo econômico, consigo entender melhor a revolta dos curadores gringos nos Cortes aos Financiamentos Artisticos em 2011. O quanto a valorização da arte e da cultura é necessária, não só lá, como aqui. E isto me fez entender melhor o real patrimônio de Paraty, muito além da sua história.

A cidade é palco da renomada FLIP (feira de literatura internacional), do Paraty em Foco ( festival internacional de fotografia), da Virada Digital e de um Carnaval com o curioso Bloco da Lama. Paraty é arte. Paraty é cultura. E esse valor é para todos – do tamanho do Brasil.

Foto: Margareth Atwood lê sua obra prima em Paraty, por Bruno Torturra
Texto publicado originalmente no O Brasil com S – semana Paraty

“A partir de obras de artistas como Carlos Zilio, o potencial político da arte passou a ser associado com a subversão de códigos e regras. O artista problematizou a pintura, aplicando-lhe objetos variados ou até mesmo negando sua natureza bidimensional, a fim de demonstrar que ela não estava perpetuamente condenada a ser fixada em paredes. Com isso, contribuiu para a afirmação da arte como território de articulação de ideias, não necessariamente restrito à denúncia explícita da realidade. Sua busca incessante por novos suportes artísticos justificava-se como reação ao contexto da ditadura militar, orientava-se para a realidade do país, contra a exploração da mão de obra, o amordaçamento e a supressão das vozes dos inimigos do regime. Aparentada com a linguagem de fotonovela, a série fotográfica Para um jovem de brilhante futuro é uma das realizações mais irônicas do artista. A maleta “007”, símbolo de quem naquela altura ingressava no mercado de trabalho sem outras preocupações que não os altos salários, é metáfora de uma armadilha. Seu recheio de pregos, organizados com o rigor de um batalhão, é uma denúncia imprevista, uma advertência para os perigos contidos nos sonhos dos jovens alienados”. [via]

Neste final de semana, realizei um sonho: conhecer a Casa de Vidro, da arquiteta Lina Bo Bardi. [Parte da exposição O interior está no exterior]

O INTERIOR ESTÁ NO EXTERIOR
QUANDO ter. a dom., 11h às 17h (últimas senhas entregues até as 16h); até 30/5
ONDE Casa de Vidro (r. Gal. Almério de Moura, 200, tel. 011-3744-9902)

E outro novo vício, Mermonte <3

Completamente apaixonada pelo som de Metá Metá <3

O San foi meu primeiro chefe, foi ele quem me deixou ainda mais apaixonada pela arte, pela fotografia e pelo design. Eu não me esqueço dos desenhos que ele fazia para dar de presente aos amigos. Um olhar sensível que agora foca na fotografia. Exposição imperdível, em Belo Horizonte:

Para-si
(s.m., inventado): artefato de canalização da energia trocada entre seres e objetos [um "para-raio" de si].
Fotografias de Santana Dardot

O olhar como um início. Em cenas cotidianas, a vida de protagonistas, coadjuvantes e do narrador se dependem, conflituam e trasmitem — como a energia de objetos e pensamentos capturados e aproximados pelo alcance da lente — estórias que ultrapassam o limite do instante. Sem a marca de um impulso original e sem passado (a não ser o transmitido no presente), transformam, criam e tornam-se espontaneamente um futuro não revelado.

A exposição abre no dia 27 de Março, às 19h e pode ser visitada até o dia 21 de abril, no Restaurante 2013 (R. Levindo Lopes, 158 – Savassi – Belo Horizonte).

[via]

Elke Kramer

Um bom folk para quem pega a estrada e curti o feriado <3 [via]

Às vezes você já se pegou pensando se aquela pessoa que vc namorou há anos tivesse te conhecido hoje, mais madura, com menos medos e mais vivência, teria sido diferente? Você já percebeu como o relacionamento com sua irmã ou seu pai mudou depois de alguns anos e novas experiencias de vida? Você já imaginou que se fosse em outro momento aquele ou outro relacionamento teria outro rumo? Ah..o tempo: “o tempo de cada um de nós dois poderia sincronizar”!

Parece que esse encontro é uma coreografia marcada por um ritmo correto. Dois pra cá, dois pra lá, uma hora um, outra hora o outro. E quem pega o embalo e consegue rebolar, ganha anos de muita valsa, alguns tangos e, vira e mexe, um forró colado.

Se é para dançar conforme a música, como manter o ritmo certo? É ai que me pego pensando nas amizades, estas relações que se constrõem assim, no ritmo da própria vida. Nem sempre dá para se encontrar, às vezes passam-se anos distantes, mas, diz ai, quando aquele velho bom amigo te chama pra dançar, parece que vocês sempre estiveram entre rodopios, repetindo os mesmos passinhos ensaiados na adolescência; por mais que a sua vida seja mais para o rock e a dele mais para o samba.

E me lembrei desta cena que ilustra o post, do filme “Perfume de mulher”, em que o Coronel – então cego – se guia pelo perfume da mulher para levá-la pelo salão no mais belo tango. Vai ver, quando tudo ficar nebuloso e escuro, é isso, uma essência assim, um perfume: aquela admiração que está sempre no ar – seja toda a historia construída com os amigos de infância até a paixão por aquele que que está construindo uma vida ao seu lado – o que guia o ritmo e faz o tango ser eterno, mesmo que dure uma música.

Utopia

Acordou em meio a uma curva fechada. Estranhou. Não se lembrava das curvas. Até então tudo era reto e marrom. Abriu os olhos e viu a paisagem terrosa. Desembaçou a vista com a sua mão branca. Viu um horizonte vermelho. Pulsou seus olhos e encheu o coração. Hipnotizada. Vibrava sangue. Seu corpo se esqueceu das dores das curvas. Era como voltar a dormir, acordada. Por um momento fechou os olhos e pensou: “utopia”. Até que veio outra curva. O céu voltou a desmanchar o vermelho da terra. A vista acalmou e então pôde ver. Não estava só. Ele tinha uma mão no volante e a outra ao seu lado. O vermelho da paisagem foi parar na sua face. Foi então que passou seus dedos por entre os dele. Ele segurou sua mão e a beijou como se fosse seu rosto. Isso porque seu rosto estava muito ocupado. Em sorrir.

Coragem

Avistou o salão muito cheio. Estava há 15 passos. Voavam mãos e taças. Balançavam corpos e cresciam bocas. Altas gargalhadas eram mudas. Só o vermelho gritava. Ela procurava aonde entrar. Escolheu seu lugar. Encostou seu vestido beringela sobre a parede de mesma cor. Enquanto isso, ele foi buscar uma bebida. O importante era sorrir calada e dar respostas prontas. Com ele, não precisava sorrir. Podia ficar ali, beringela. E sumir. Agora, dentro do salão, o vermelho aumentou: um berro de pensamentos frenéticos. A sua frente, na parede oposta, a cor amarela. Ficou investigando o porquê de tantas cores femininas. Procurou o cinza dos rapazes, o preto dos mais velhos. Vermelho, amarelo, beringela. Coçou os olhos. Viu. Os cabelos castanhos dançaram, balançaram e tropeçaram em frente a parede amarela. E ali pousaram seus olhos. Por um bom tempo. Ou até ele chegar. Com a bebida em uma das mãos para si e a outra vazia para ela. Ele ficou ali, entre o castanho e o amarelo, bloqueando os vermelhos com seu terno azul. Não queria mais piscar. Amarelo, Castanho e Azul. Desde então ficou decidido. Beringela, sempre.

Enamorar

Do salão lotado, gritava-se o roxo. Ela foi em busca da saída, trombava-se com corpos enquanto tentava esconder o rosto. Transparente sua alma, aparente sua vergonha. E foi vermelha pela porta afora. Sentou-se à beira da escada. Do salão, só a lembrança do som. Esfregou os olhos. Não mais roxo. Só seu rosto; ainda sentia-o rosado. Esfregou as mãos geladas na bochecha para acalmar a cor. E logo já pode enxugar as lágrimas. Foi então que ele chegou. Do salão, saiu e sentou-se ao seu lado. Ignorou-o sem tirar as mãos do rosto, tentando apagar a vermelhidão. Ele trouxe algumas palavras e conseguiu roubar-lhe um sorriso. Foi ai que ela virou o rosto e o olhou de canto. Surpreendeu-se. Ele não trouxe o roxo do salão. Era azul, azul royal, desses que os príncipes prometem, mas se esquecem. Azul que não se mete a virar roxo. Sorriu. Não podia sorrir. Sentiu o rosto ferver vermelho. E foi aí que ele soltou a frase: “obrigado”. Ela olhou para seus olhos e denunciou o vermelho. Queimou o corpo todo até que sentiu um leve azul tocar seu lábio. “Obrigado por me lembrar”, completou a frase em pensamento. Aparente a alma, sem a vergonha.

Fotos: Daniella Domingues, Ana Luiza Pereira e Elisa Mendes

“ser um fracassado profissional é muito mais terrível do que fracassar em um hobby”. esta verdadeira e dura afirmação feita pelo thiago, diz mais sobre ele do que poderia ser descrito. tudo que ele expressa desmembra o que é ordinário, sem meias palavras. esta visão única o levou a uma série de projetos públicos e privados incluindo a voodoohop e trabalhos expostos em galerias”.

“a vida de um fotógrafo foi dada aos outros. um fragmento de qualquer coisa vira cena somente quando ele é convidado a entrar e dar um significado. “o que ele vê que eu não vejo?” — talvez, a busca por sentir alguma coisa seja mais importante do que a busca por um registro perfeito. ver não tem nada a ver. a habilidade de absorver e expressar com sinceridade é o reflexo de algo feito com o corpo inteiro. esse mesmo amor da busca sincera, a mais difícil, quando não mente-se pra si, define a marilia. com um espírito independente, ela faz entender que o maior erro que alguém pode cometer é o de ficar o tempo todo com medo de cometer algum”.

Ontem tive a oportunidade de participar de uma apresentação dos vídeos do Vincent Moon feita pelo próprio! Ver os vídeos é viajar pelo mundo (e pelo Brasil!) em transe com artistas especiais…e dançar, dançar, dançar! Para quem ama música:

Schön!

Roupa masculian at it’s best!

Vai me dizer que você não escutou ainda de algum amigo quando reclamou das horas extras que fez no trabalho: “você têm que fazer o que ama!”. Quem largou o emprego chato e foi buscar trabalhar “com o que ama” é o novo modelo de felicidade completa!

Eu conheço alguns e comprovo, nunca os vi tão felizes (e enriquecendo). Já outros, com seus empregos enfadonhos, estão desesperados em busca de um encontro com esse tal amante chamado trabalho. Se enfiam em leituras, se aventuram em freelas malucos, começam a fazer cursos de tudo que é diferente, ou seja, se arriscam em vários blind dates. O restante até trabalha com o que gosta e, por isso mesmo, vive o sufoco da rotina aniquilando seus corações – e bolsos –, do hobby à profissão, do amante à esposa, da paixão ao peso de um compromisso eterno.

Já passei por vários destes estágios e não, definitivamente, não estou enriquecendo (ainda, rs). Já li alguns bons livros sobre, inclusive a bola da vez The School of Life, “Como encontrar o emprego da sua vida”. E digo, o autor, Roman Krznaric, me vendeu direitinho o príncipe no cavalo branco: a vocação em encontro com as necessidades do mundo. Terminei o livro com a sensação de ter lido algum clássico da Disney. Romance, aventuras, encontros, desencontros e uma pitada de mágica com destino! Esse amor profissional promete mais que qualquer aliança.

A melhor leitura com certeza foi um livro sobre arte contemporânea chamado “Are you working too much?”. Uma coletânea de textos críticos do e-flux (que você tem acesso de graça aqui) que eu li nas férias de 2011! Entre uma análise sobre a crise dos modelos tradicionais de emprego, estudos sobre a vida profissional de um artista contemporâneo e debates sobre o tal “trabalho imaterial”; pontuar as novas questões do comportamento e do mundo, na minha visão, sempre é bem mais incrível pela arte. Eu já indiquei a leitura aqui no blog de dois desses artigos, um do Boris Groys e outro do amado Diedrich Diederichsen.

Depois destas leituras, de fazer cursos – vários inúteis e alguns excelentes – depois de tentar, em vão, tornar este blog em algo rentável, depois de tentar me reiventar num cargo novo dentro do meu próprio emprego, não, eu não tenho a resposta. Eu sou a própria fratura exposta profissional. O que eu aprendi, como todos em busca de seu grande amor, é que a busca é bem interessante e válida. Ao invés de só reclamar que o trabalho te cansa, ele vira algo mais dinâmico, vivo, cheio de histórias e até divertido algumas vezes.

De todas essas tentativas, confesso que a mais importante tenha sido esta: quando começo um projeto novo, eu sempre parto de algum ponto muito pessoal. Seja a perda da minha avó para fazer o #vovomeinspira ou a minha inquietação sobre o meu próprio país para pesquisar #obrasilcoms. Eu canalizo todos os meus questionamentos e os transformo em projetos como um recurso para pensar a vida. E compartilhar tudo isso é das formas mais belas de se aprender.

Vai ver esse amante chamado emprego não esteja muito distante de um encantamento pela própria vida, por um dia a dia que merece ser muito mais que um trabalho pesado, por uma vida mais leve em que os amores se confundam, em que esse profissional e pessoal sejam eternos namorados.

*Para quem não conhece o “Fratura Exposta” do blog amado Don’t Touch, descubra! E confira alguns projetos interessantes sobre o tema no site da Contente.

Esse cd novo está um vício de tão bom e sábado tem show do Hurtmold de graça na Praça Victor Civita as 16h ;]

Um documentário bem incrível sobre a vida e obra de Marina Abramovic <3 Dica do Cláudio Silvano.

Nos anos 90, John Schabel tirou fotos de passageiros em aeroportos usando uma lente de 500 milímetros reflex com uma lente teleconverter 2x (dando-lhe zoom 1000mm) sem a permissão de ninguém. O que o daria muito problema nos dias de hoje, originou verdadeiras raridades de momentos intimistas. Lindo! [via]

Sempre apaixonada pelas transparências e pelo branco da Simone Rocha <3

“Em 2009, o agente imobiliário de 26 anos John Maloof pagou em um leilão $400 numa caixa cheia de negativos de fotos do cotidiano da cidade de Chicago, pois estava fazendo uma pesquisa para documentar a história do principal parque da cidade, o Portage Park.

Quando começou a escanear os negativos percebeu que, mesmo não entendendo muito sobre a arte, as fotografias pareciam trabalho de um fotógrafo profissional. Na mesma hora fez um post em uma comunidade de fotografia de rua no flickr, perguntando se aquele material tinha algum valor artístico e o que fazer com os mais de 40.000 negativos que tinha comprado, entre eles vários rolos de filmes ainda não revelados. Foi assim que o nome Vivian Maier começou a aparecer no mundo da fotografia e está em rumo a posição de um dos maiores ícones da fotografia de rua, junto com Bresson, Walker Evans, Doisneau, Robert Frank, entre outros.

Filha de mãe francesa e pai austríaco, Vivian Maier nasceu em Nova Iorque em 1926, mas viveu entre os EUA e a França até os 25 anos quando se mudou definitivamente para os EUA. Em 1956 se mudou para Chicago onde começou a carreira de babá, que durou 40 anos. Segundo algumas das famílias para quem trabalhou, Vivian era uma pessoa extremamente solitária e passava os dias fotografando pelas ruas. Nas palavras do dono da coleção:

Ela era socialista, feminista, crítica de cinema e tinha uma personalidade forte. Aprendeu inglês indo ao teatro, uma de suas paixões. Ela usava jaqueta e sapatos masculino e um chapéu na maioria do tempo. Fotografava o tempo todo e nunca mostrou as fotos para ninguém.

Com o passar do tempo, Vivian viajou pelo mundo tirando fotos e acumulou mais de 200 caixas de negativos. Também colecionava recortes de jornais e fitas de áudio de conversas com as pessoas que ela fotografava. No final da vida, já não conseguia mais trabalhos como babá e acabou morrendo em 2009, sem nunca ter visto a maioria de suas fotos.

Suas incríveis fotos são basicamente sobre a vida cotidiana, tanto de ricos quanto de pobres. Vivian era uma testemunha do seu tempo e do mundo ao seu redor e o seu senso de composição foi uma das coisas que mais me chamaram a atenção. Parece que ela já nasceu pronta para isso, pois nunca estudou formalmente a arte.

Atualmente só uma pequena porção dos 100.000 negativos que John Maloof adquiriu foram revelados, o que só deixa claro que a gente ainda vai ouvir falar bastante de Vivian Maier no futuro. Um livro sobre ela já foi lançado ano passado e um documentário está em fase de produção. Para saber mais visite o site que Maloof criou para publicar as fotos.” via anorak

Finalmente, o trailer do filme que tenta desvendar um pouco mais sobre a fotógrafa – e babá – Vivian Maier:

Há momentos na vida em que tudo o que você precisa é de uma reconstrução total: mudar a cor do cabelo, fazer uma tatuagem, adquirir um estilo novo, repaginar a vida.

Eu vivo algo similar, porém, quanto mais eu tento mudar, mais eu me descubro feliz é com o que sou mesmo. Talvez, eu só tenha me esquecido que era assim, com esse cabelo castanho que vira e mexe fica ruivo; com essa pele branca que tem cicatrizes da infância mas nenhuma tatuagem; com esse estilo sem definição, que adoraria ter um armário com tudo que posto por aqui, mas nao tem dinheiro para comprar nem a coleção do Marteen Van Der Horst pra topshop, rs!

Às vezes, tudo que a gente realmente quer em momentos de grandes mudanças é se encontrar, é ser a gente mesmo, aquele alguém que a gente sabe que é muito especial, mas que guardamos na gaveta e nos esquecemos do valor. É nessa hora que pessoas muito queridas aparecem para te lembrar que: sim, você é muito. E eu só posso agradecer por estar cercada delas.

Eu sempre disse que o melhor de se ter um blog – e esta semana ele completa 4 anos – são os encontros que ele te proporciona. São justamente estas pessoas que se dão ao trabalho de dizer “ei, adoro seu blog” que me fazem continuar cada dia. Já conheci o talento mais promissor da curadoria e das artes chamado Anita; a trendsetter do cabelo da cor do coração mais doce chamada Nina; a minha musa da vida de sucesso e amiga pra vida chamada Lu; a maior ativista do movimento altruista que incentiva projetos incríveis chamada Ju; as transformadoras contentes; as top mulheres com o nome mais lindo do mundo - Carol do Ame e Carol do Follow; a mais que q-u-e-r-i-d-a Fê da Oficina; entre muitas outras pessoas tão especiais.

Uma dessas tem apenas 20 e muitos poucos anos e se arriscou ao me chamar para dar uma palestra na faculdade em que estuda – ufa, acabou virando um amigo. O Pedro é “uma wikipédia ambulante” e um fofurice hunter! Foi ele quem encontrou em mim um ser, mesmo sem maquiagem no rosto, interessante de se fotografar. Numa sessão em sua casa, ele me roubou uns bons sorrisos numa dose cavalar de descoordenação (rs) e me encheu de purpurina para me fazer brilhar – ainda mais!

São nesses momentos que eu penso como tenho a sorte grande de encontrar raridades através de um blog. Eu, que buscava tanta inspiração nas artes, na moda, no cinema, na música, fui me apaixonar pelo mais incrível – as pessoas! Eu só queria dizer uma coisa: vocês são muito! <3

Crédito: Pedro Pinho

Por que será que a gente ama tanto pantone? <3

Então veio 2013 e eu ganhei um presentão, passar o ano novo em Paris para rever amigos incríveis e, de quebra, tirei a sorte grande. Eu pude experimentar um jantar maravilhoso de um chef cujo coração é maior que qualquer torta de mãe! E que compartilha todo esse afeto num blog delicioso, corre lá!

“We lead our lives differently, indeed. And many of us have forgotten how we functioned without these digital devices, without smart phones, without instant communication, without permanent access to knowledge etc. We don’t remember certain things any more, like phone numbers, and we don’t know any more how to read maps, because navigation is instantly available. All these changes interest me enormously. Some of them, for instance, we had foreseen and predicted in Until the End of the World. And I don’t feel like cinema has become more disposable, on the contrary, it is more necessary. As all other social guidelines fail, like politics and religion, for instance, cinema is more than ever a mirror of our times, and is giving us answers, at least every now and then.” Wim Wenders, o cinema e uma boa entrevista.

“Não se deve enganar em sua solidão, por existir algo em si que deseja sair dela. Justamente tal desejo, se dele se servir tranquila e sossegadamente como de um instrumento, há de ajudá-lo a estender a sua solidão sobre um vasto território. Os homens, com o auxílio das convenções, resolveram tudo facilmente e pelo lado mais fácil da facilidade; mas é claro que nós devemos agarrar-mos ao difícil. Tudo o que é vivo se agarra a ele, tudo na natureza cresce e se defende segunda a sua maneira de ser; e faz-se coisa própria nascida de si mesma e procura sê-lo a qualquer preço e contra qualquer resistência. Sabemos pouca coisa, mas que temos de nos agarrar ao difícil é uma certeza que não nos abandonará. É bom estar só, porque a solidão é difícil. O fato de uma coisa ser difícil deve ser um motivo a mais para que seja feita.

Amar também é bom: porque o amor é difícil. O amor de duas criaturas humanas talvez seja a tarefa mais difícil que nos foi imposta, a maior e última prova, a obra para a qual todas as outras são apenas uma preparação. Por isso, pessoas jovens que ainda são estreantes em tudo, não sabem amar: tem que aprendê-lo.

Com todo o seu ser, com todas as suas forças concentradas em seu coração solitário, medroso e palpitante, devem aprender a amar. Mas a aprendizagem é sempre uma longa clausura. Assim, para quem ama, o amor, por muito tempo e pela vida afora é solidão, isolamento cada vez mais intenso e profundo. O amor, antes de tudo, não é o que se chama entregar-se, confundir-se, unir-se a outra pessoa. Que sentido teria, com efeito, a união com algo não esclarecido, inacabado, dependente? O Amor é uma ocasião sublime para o indivíduo amadurecer tornar-se algo em si mesmo, tornar-se um mundo para si, por causa de um outro ser; é uma grande e ilimitada exigência que se lhe faz, uma escolha e um chamado para longe. Do Amor que lhes é dado, os jovens deveriam servir-se unicamente como de um convite a trabalhar em si mesmos. A fusão com o outro, a entrega de si, toda a espécie de comunhão não são para eles, são algo de acabado para o qual, talvez, mal chegue atualmente a vida humana.

Ai está o erro tão grave e frequente dos jovens – cuja natureza comporta o serem impacientes – atiram-se uns aos outros quando o amor desce sobre ele e derramam-se tais como são com seu desgoverno, sua desordem, sua confusão. Que acontecerá pois? Que poderá fazer a vida desse montão de material estragado a que eles chamam de comunhão e facilmente chamariam de felicidade? Que futuro os espera? Cada um se perde por causa do outro e perde ao outro e a muitos outros que ainda queriam vir.

[...]

Na medida, porém, em que começarmos a tentar, solitários, a vida, estas grandes coisas se hão de aproximar da nossa solidão. As exigências feitas à nossa evolução pela tarefa difícil do amor são sobre-humanas e, quando estreantes, não podemos estar à sua altura. Mas se perseverarmos, apesar de tudo, e aceitarmos esse amor como uma carga e uma tirocínio em vez de nos perdermos na fácil e leviana brincadeira que serve aos homens para se subtraírem ao problema mais grave de sua existência – então, talvez, um leve progresso e alguma facilidade venham a ser experimentados por aqueles que chegarem muito tempo depois de nós – e isto já será muito.

[...]

Esse progresso há de ser transformar radicalmente (muito contra a vontade dos homens a quem tomará a dianteira) a vida amorosa hoje tão cheia de erros numa relação de ser humano para ser humano, não de macho para fêmea. E esse amor mais humano (que se produzirá de maneira infinitamente atenciosa e discreta, num atar e desatar claro e correto) assemelha-se-á àquele que nós preparamos lutando fatigosamente, um amor que consiste na mútua proteção, limitação e saudação de duas solidões.

Ainda mais: não pense que o grande amor que fora imposto na sua adolescência se tenha perdido. Não terá sido então que amadureceram em si grandes e bons desejos e propósitos dos quais o senhor vive ainda hoje? Creio que aquele amor persiste forte e poderoso em sua memória justamente por ter sido sua primeira solidão profunda e o primeiro trabalho interior que moldou sua vida“.

foto: Lygia Pape

As histórias das fotografias. Curadoria at it’s best!

Novo escritório de design de BH, fique de olho nos projetos do estúdio triciclo ;]

Grace Lee

Josie Portillo

Like flowers in your…beard <3

[via]

Wolfgang Tillmans <3 [via]

A cabeça e o coração <3

Felicidário é dos projetos mais lindos que se inicia em 2013:

Se é difícil definir a felicidade aos 20, aos 30 e aos 40, imaginem aos 60 ou aos 70. Foi por isso que nasceu o Felicidário. O Felicidário é um calendário e também é uma espécie de dicionário com 365 definições práticas de felicidade. Aos 65, a felicidade é arrumar as botas e fazer crochet, é gozar o dolce fare niente ou fazer aquilo que nunca se fez? Todos os dias, durante um ano, o Felicidário sugere uma nova ideia de felicidade para maiores de 65 anos.

A ilustradora Lisa Congdon e a escritora Maria Popova se uniram num projeto muito interessante: ecoar a voz de mulheres que mudaram o mundo. Thereconstructionists.