O que você ama em São Paulo? Imprima este panfleto, pense, preencha e compartilhe com alguém especial. Essa foi a proposta das designers Rafaela Ranzani, 30, e Ana Luiza Pereira, 29, que recolheram depoimentos pelas ruas, em escritórios, no aeroporto de Congonhas e numa galeria de arte.

“Estamos tão acostumados a reclamar da cidade que nós mesmos nos vimos nesse exercício de lembrar o que amamos aqui e o que poderia fazer as pessoas amarem São Paulo”, conta Rafaela, que revelou seu amor pelas padarias da capital paulista.

“Tomar consciência de como a cidade também faz parte do lado bom da vida de quem a visita ou habita é um passo importante para que as pessoas tenham mais carinho e cuidado com São Paulo”, completa a mineira Ana Luiza, que diz amar “ter voz e ser ouvida” na cidade.

A instalação das designers fez parte de um workshop neste mês que teve como objetivo despertar o interesse das pessoas por algum aspecto de São Paulo. Durante cinco dias, um grupo de 15 pessoas se reuniu para desenvolver o projeto sob a liderança dos ingleses Will Hudson e Alex Bec, fundadores do site It’s Nice That e referência em curadoria de conteúdo para a internet.

Formado por paulistanos, brasileiros de outros Estados, ingleses e uma norte-americana, o grupo acabou levando a cidade para o centro das atenções. “Nesse ambiente, o ‘estereótipo São Paulo’ apareceu com frequência. Foi por isso que o ‘briefing’ acabou sendo fazer as pessoas amarem alguma coisa sobre a cidade”, conta Bárbara Soalheiro, dona da empresa Mesa&Cadeira, que realiza os workshops.

Os panfletos e outras histórias especiais sobre a capital paulistana foram reunidos no site Tudo Bem Tudo Bom SP, o produto final do encontro, lançado no último dia 8. São relatos, fotografias, vídeos e outras ideias, como uma carta para São Paulo escrita a mão, a gravação de um passeio de ônibus na rua da Consolação e uma lista com os melhores sanduíches da cidade. [via]

Sou completamente apaixonada pelo trabalho de Misty Sleurs e suas 99 matryoshkas <3

O que nós amamos sobre São Paulo é que todo mundo tem um segredo para contar sobre a cidade. Não seria legal se pudéssemos trocar os nossos segredos? Imprima, escreva e divida o que é especial para você em São Paulo com alguém ainda mais especial.

What we love about São Paulo is that everyone has a secret to tell about the city. Wouldn’t it be nice if we could share our secrets? Print, write and share your special thing about São Paulo with someone special.

Tudo Bem, Tudo Bom é o resultado do workshop Mesa&Cadeira com os fundadores do It’s Nice That. Foram 5 dias de de trabalho para criar o seguinte projeto: fazer as pessoas amarem alguma coisa sobre São Paulo. Ao redor de uma mesa, 15 participantes talentosos selecionaram as mais diversas histórias sobre a cidade, percorrendo desde o som de 4 mil pessoas gritando “Filho da Puta” num pequeno estádio na Mooca até as festas na casa do Sr. Mancha. O meu projeto com a Rafa eu já postei por aqui, mas você pode conferir todos lá no site.

Visitar São Paulo é motivo de recordar uma vida que já tive, caminhar pelas ruas de pinheiros, estudar o céu para decifrar o clima, almoçar no Do, comer a sobremesa da Brigadeiro, descobrir uma nova vila, encontrar com os amigos durante a semana, visitar uma longa lista de exposições, ir ao Ibirapuera e me inspirar.

Eu amo tudo isso que listei acima. Mas sempre tem o trânsito pra desanimar os encontros, a violência para cortar o clima, as filas para desistir das exposições e a distância para interromper as caminhadas. Tá lá, sempre, o lado chato das coisas.

Mas, então, o que você ama em São Paulo? Eu amo ter voz e ser ouvida. Voltar para Belo Horizonte depois de morar por lá foi estranhar muito além do sotaque. Parecia que eu não falava outra língua. Parecia é que ninguém me escutava. Em São Paulo, a reunião de pessoas de todas as partes do Brasil em uma só cidade fortalece a identidade e voz de cada um.

Por isso eu curti tanto a ideia de perguntar às pessoas o que elas amam em São Paulo. Dar voz. Não importa se você só está no aeroporto esperando o próximo vôo pro Rio, se você tem muito a contar mas não sabe escrever ou se você nem mora em São Paulo e veio a trabalho. Sinta-se livre para dizer, que a gente quer ouvir: O que você ama emSão Paulo?

Este projeto foi feito em parceria com a mais doce das pessoas que conheço, a Rafa, e foi resultado do workshop Mesa&Cadeira com os fundadores da incrível It’s Nice That.

Fotos da Alice, Dre e da Rafa.

Nesta terça feira, 8 de maio às 20h, vamos expor o trabalho realizado nestes cinco dias com o pessoal do It’s Nice That no Mesa&Cadeira na Galeria Zipper - Rua Estados Unidos, 1494 Jardim Paulista. Te espero lá! ;]

Adorei encontrar fotos em cada canto da montagem de Wolfgang Tillmans ;]

O resultado é um universo colorido e multifacetado, em que nada parece ser tão insignificante que não mereça figurar nas constelações fotográficas espalhadas pelas paredes. Assim, Tillmans inscreve no universo a trajetória humana em sua dimensão errática e efêmera, eternizando a poesia que iguala o homem às estrelas, ou seja, a captação instantânea da luz que ambos refletem.[via]

Falando de Cindy Sherman, Alex Prager, Compulsion

“For most of us photography stands for the truth, but a good artist can make a harder truth by manipulating forms…It fascinates me how [one] can manipulate the truth so easily by the way [you] juxtapose opposites or crop the image or take it out of context.”

Cindy Sherman no MoMA

Finalmente, fiz alguns cartões do blog ;]

Uma câmera feita de papelão, da IKEA!

“Quem te conhece não esquece jamais, ó Minas Gerais”

Fotos de Tiradentes e da pousada que me recebeu tão bem.

A expressão “sem eira nem beira” quer dizer pessoa sem nada, sem passado e sem futuro. Mas antigamente a eira designava aquele terreno de terra batida ou cimento, onde deixam os grãos ao ar livre. E beira era a beirada da eira. Assim, quando uma eira não tem beira, o vento leva os grãos ao deus-dará e o proprietário fica sem nada. Um dado curioso, a observar é que antigamente as casas das pessoas abastadas tinham no telhado dois tipos de acabamento, a beira ceveira (beira sobre beira = beiral) e a eira que era o acabamento decorado, feito na fachada, e a casa da plebe tinha apenas o telhado sem acabamento. Esse elemento arquitetônico acrescentou outro termo ao idioma – sem eira nem beira – que significa situação de miséria. [via]

MARGOT is a new accessory label based in Hamburg, Germany, which creates unique handcrafted necklaces and headpieces – elaborate and full of details. LOOOVEEE IT!

“Na véspera do dia de Santa Cruz, comemorado a três de maio, é comum aos membros das famílias mais devotas reunirem-se para enfeitar as suas Santas Cruzes. Rito que consiste em adornar com flores e fitas, pequenas cruzes de madeira que são afixadas geralmente na porta de entrada dos domicílios. O elemento interessante dentro desse costume é a crença de que nessa mesma noite, Nossa Senhora passa beijando cada uma das cruzes (as que foram ornadas) e, dessa forma, dispensando as mercês necessárias a cada uma das zelosas famílias. O que num misto de tradição, crenças e até interesses turísticos, vai se mantendo o hábito de exposição da Cruz Enfeitada”

Esta semana dei um pulo a Tiradentes para fazer uma pesquisa pro trabalho. Nesse meio tempo, consegui visitar o trabalho do oleiro Tião Paineira. Se você um dia for a cidade, bate lá na casa dele. Tenho certeza que ele vai fazer um vasinho especialmente pra você.

Completamente apaixonada por esta cozinha da casa do Marcelo Rosenbaum.

Quer uma dica do que vestir de manhã? Siga as cores que as pessoas estão usando nas ruas em Paris, Milão e Antuérpia com a ajuda do Color Forecast da Pimkie! Ideia criativa ;]

Dica de leitura de domingo: Hans Ulrich Obrist sobre entrevistas e movimentos artísticos.

In some kind of way, the interview always goes in two directions. On the one hand it goes into depth, and on the other hand it goes into a broader reality. It goes into depth by speaking to people again and again. It can go on and on for many decades and you still have always a completely exciting, new conversation. That’s the great thing about David Sylvester talking to Francis Bacon. These in-depth conversations are more vertical. Then, obviously, there are the more horizontal conversations, which is when an artist tells me about a scientist, an architect, a composer — that’s this moment of going beyond the art world into other disciplines. When the vertical moment comes to a standstill, we make it horizontal again, it’s a push and pull between those two.

We were interested in this question: are there still movements in our time? That’s also what the Manifesto Marathon addressed. At some point in the historic avant-gardes and in the neo avant-gardes there were all these movements from Dada to Fluxus, sometimes with a manifesto, sometimes without. In our times, when I speak to young artists, they have a lot of collaborations and dialogues but less movements — it’s more atomized.

When I was a kid, and started to be obsessed by art in the 1980s, the art world was in this polarity Warhol/Beuys, Beuys/Warhol. Both expended the notion of art extremely but in very different ways. Beuys was co-founder of the Green Party, and for me, as a teenager, I was really interested in this idea of him being a political activist. Warhol extended the notion of art more within art itself, but Beuys was blurring art and life. Then Beuys died, and Warhol was hugely more influential over the last 20 years than Beuys. But one can observe right now younger artists connecting to Beuys, so that might be a partial answer to your question.

For art, slowness has always been very important. The experience of seeing art slows us down. Actually, we have just founded a movement with Shumon Basar and Joseph Grima last week called posthastism, where we go beyond haste. Joseph Grima was in Malta, and he had this sudden feeling of posthaste. Shumon and I picked up on it and we had a trialogue, which went on for a week on Blackberry messenger. Posthastism. [Reading from a sheet of paper hastily brought in by his research assistant] As Joseph said: “Periphery is the new epicenter,” “post-Fordism is still hastism because it’s immaterial hastism, which could lead now’s posthastism.” One more thing to quote is “delays are revolutions,” which was a good exhibition title.

Love <3

Meus dois instrumentos favoritos: banjo e cello <3 Heaven!

Cut and Paste.

Estampas e cores maravilhosas nesse lookbook da The Hellers. [via]

Eu, que sempre me arrependo de não ter seguido com a ginástica olímpica, morri. [via]

” Posso dar uma sugestão? Incluir o livro “Switch: how to change things when change is hard” em todos os cursos de graduação, treinamentos empresariais, classes de ensino médio, planos de carreira diversos e formação de administradores públicos. Chip Heath e Dan Heath estudaram a fundo o tema mudança e tiraram muitas e interessantes conclusões.

Os irmãos Heath usam uma metáfora bem bacaninha para a gente entender como é que o cérebro gerencia mudanças: tem uma parte, pequena, que eles chamam de Cavaleiro (Rider, em inglês) e outra, grandona, que eles chamam de Elefante. O Cavaleiro é o lado racional, que “pilota” o elefante, que escolhe a direção a seguir levando em conta cada alternativa, bem como os respectivos prós e contras. Já o Elefante não quer nem saber; é o nosso emocional, movido a paixões e desejos.

A questão é que se a gente quer que alguém mude (ou a gente mesmo precisa mudar algum comportamento), precisa trabalhar os dois atores: o Cavaleiro e o Elefante. Quando apenas o Cavaleiro está convencido da necessidade da mudança (sim, você sabe que precisa parar de fumar), ele até começa o movimento e esforça-se, mas não consegue arrastar o Elefante se este também não estiver sensibilizado (é quando a autodisciplina fica exaurida). Neste caso, temos direção sem motivação.

Já em outras situações, você está sensibilizado (sim, você precisa começar a se alimentar melhor), mas não sabe exatamente o caminho a seguir, pois a questão é ampla demais. E, no caso, quem determina o caminho é o Cavaleiro, que está “perdidinho da silva”, sem ideia de por onde começar. Assim, temos motivação sem direção.

Você quer que uma pessoa ou grupo mude de atitude? Então, sensibilize o Elefante, mas diga para o Cavaleiro o que fazer (e que a ação seja simples e factível).

Exemplo: um menino-problema, que já estava na quarta família de adoção, quase sempre se comportava mal na escola e agredia os colegas e professores. A chave estava no “quase”. Pois o psicólogo John Murphy  teve apenas poucas horas para conversar com o menino e conseguiu uma melhora de comportamento de 80%. Como?

Ele tentou descobrir o que acontecia quando o menino comportava-se bem. Descobriu que isso acontecia quando uma determinada professora cumprimentava-o de manhã e explicava novamente o exercício para ele enquanto os colegas trabalhavam. Ou quando um outro professor olhava nos olhos dele quando sorria. Enfim, coisas simples que o faziam sentir mais calmo. Bastou instruir claramente os outros professores para fazerem o mesmo. Claro que não resolveu totalmente, mas foi muito mais eficaz do que os outros métodos punitivos que nunca deram resultado nenhum.

Seus funcionários estão sempre chegando atrasados nas reuniões? Concentre-se em replicar as atitudes dos que chegam no horário. O que eles estão fazendo de diferente? Crie regras claras, para que as pessoas saibam exatamente o que fazer e o que você espera delas. Motive-as emocionalmente, mas também mostre o caminho para o Cavaleiro. Se quando as pessoas brigam pensassem nos momentos bons e o que elas fizeram para que eles acontecessem, quão mais fácil (e produtiva) seria nossa vida, heim?” [vale ler o artigo todo aqui]

As parcerias entre designers e lojas como H&M, ZARA, TOPSHOP sempre me deixam animada, mas essa, eu confesso, me deixou morrennndooo de vontade de ter tudo. Maarten van der Horst é meu designer recém formado predileto, com uma mistura de estampas incríveis, ele fisgou rapidinho fashionistas e blogueiros. Eu quero!!

Beautiful patterns from Ashley Goldberg.

Clare Grill

Adorei o projeto da Daniela Pais: luxo é ter coisas simples.

Entrevista com o artista Francis Alys sobre sua exposição no TATE. Dica da Dani.

“I think that the notion of the artist having this kind of – I’m going to make a caricature of it – enlightened vision of his own area, is disappearing. Which might not be such a bad thing. It’s making the artist just another professional. In the same way as the market changed. I think it is repositioning the artist in the same way as he was perceived in the 16th century in Rubens’s studio. It was a big enterprise. In the same way as you could be a lawyer, it could be a bourgeois profession. With the influx of money that is being put into the art and with the kind of general interest that seems to emerge in the life of the artist, he is now occupying a very middle class function in society. Artists just become celebrities, at least the cream of them.” [via]

Amazing photographs from Milica Stefanović [via]

Lindíssimo esse vídeo do TEDxSummit, dica da Lice!

“A artista chamou nossa atenção com uma série de vestidos surrealistas, de dimensões impensáveis, eles se tornam contemplativos e viram puramente arte. Em cada uma de suas obras de grande proporção ela procura explorar o poder das roupas e a capacidade que elas têm de influenciar e definir quem somos. Ela transforma as roupas femininas em metáforas para o corpo da mulher, com peças impossíveis de se vestir. As barras dos vestidos são sempre muito longas e os detalhes decorativos muito aparentes” [via]

In love.

[via]

I make abstract, sculptural collages using found and collected cardboard and book covers. I am interested in how these materials, in their simplicity, variety and wide abundance, can be cut and formed into quiet surfaces teeming with both geographical and emotional underpinnings. Referencing architecture, landscape and the topographical intersection of urban & natural environments, these constructions are 3-dimensional in form, coming off the wall in various layers suggesting odd terrains, infrastructures and skylines.

The intuitive process of cutting, sorting, applying and constructing this tactile material is integral to its final form and implication. The restrained compositions and varying densities of these collages present a landscape of containment and a sense of buried history. These are roadmaps with no conclusive routes, aerial views of unattainable grounds. The dualities of growth and decay, building and razing, maintenance and destruction are all explored within these quiet peripheries. [via]

The fan suits my body — i carry it and i balance it on my shoulders so that head and shoulders constitute the central axis of the two semi-circles — starting position — the two semi-circles of the fan close over my head — when i move my body’s balance, the two semi-circles change their horizontal starting position and begin to turn — one semicircle turns in fron of my body, the other one behind it, so that my body becomes the fixed axis for the semicircles — when the rotation is slow,  just sections of my body can be seen by turn — when the two semicircles rotate fast, they close in a transparent circle.  – rebecca horn [via]

Robert Morris.

“Personally, I’d rather break my arm by falling off a platform than spend an hour in detached contemplation of a Matisse. We’ve become blind from so much seeing. Time to press up against things, squeeze around, crawl over – not so much out of a childish naivte to return to the playground, but more to acknowledge that the world begins to exist at the limits of our skin and what goes on at that interface [emphasis added] between the physical self and external conditions doesn’t detach us like the detached glance.” - robert morris in a letter to tate curator michael compton in 1971

Absolutely in love with her paintings, it reminds me of Marlene Dumas. [via]

Over the past year or so, I have been drawing and painting people, objects and memories of experiences that evoke a sense of failure and trigger a sense of psychological unease that echoes my childhood refugee experience. In documenting these people, objects and events with highly editorialized and projected-upon personae, I am simultaneously preserving them and destroying who they actually are.  My intention in painting these subjects is to meditate on who they are and infuse them with a second chance.  I am interested in the repetitive nature of recording and the meditative and spiritual aspects of redemption.  The paintings become a collection of failed objects and experiences.  It is also an agglomeration of memory, imagination and misinformation I have collected over time. Through the glut of imagery and objects, I am interested in evoking the past, while fictionalizing it.  The figures in my small works on paper are Anti-Heroes, characters I have created based on my interest in those who live along the interstices of society—homeless, drug addicts, prostitutes, derelicts and vagabonds—individuals whose psychological state reminds me of my immigrant experience. [via]

Tá aí um armário que realmente dá inveja, cheio de peças de recém formados talentosos!

Filly por Emily Christensen

Depois de 1 ano, eu tenho o prazer de poder publicar estas incríveis fotos da artista Angelica Adverse em sua colaboração para o projeto Palíndromo, da Greco Design e Rona Editora. Angelica foi convidada para falar sobre Moda e Tempo em um ensaio fotográfico do maravilhoso trabalho do alfaiate Sr. Hermano do Carmo e um belo texto chamado “Eterno”:

“O saber produzido desta experiência temporal permite ao homem criar símbolos e valores que ressaltam as aparências destes momentos opostos. A formação discursiva destas formas eternas/efêmeras cria uma oscilação entre o novo e o antigo. Este jogo de semelhanças e dessemelhanças potencializa a descontinuidade histórica das imagens da Moda e do Design. A fratura entre o presente, o passado e o futuro esgarça as tentativas de determinar a condição temporal de suas criações.”

Manifesta: Title or short-text font, influenced both by the geometry-favoring artistic movements of the beginning of the 20th Century and the work of Dutch designer Max Kisman. This fontface aims to explore the relationship between the different parts of the letterforms as well as their hierarchy, while teasing with the limits of legibility.

Orla Kiely por Venetia Scott

Camufla.

Apaixonada pela fotografia de Lina Scheynius, always.

Editorial Ordinary Accidents.